跟随我们的文章一起来看看那些世界名画中的优雅女性。图为《抱银貂的女子》----列奥纳多·达·芬奇。这幅是达·芬奇四幅有关女性的作品中的一幅（其余三幅分别为《蒙娜丽莎》、《吉内芙拉·德本奇》和《拉贝勒·费罗尼埃》），画中的女主角是米兰公爵卢多维哥·史弗萨的情妇，备受宠幸，作品现收藏于布拉格札托里斯基博物馆。
《不相称的婚姻》----普基廖夫。不相称的婚姻描绘了青春少女与老者结合的爱情悲剧。画家以特写式的构图，展开一个结婚场面：神父将结婚戒指戴到一个年仅十六七岁的新娘的手上，而她身旁的“新郎”则是一个可以作她祖父的白发老头，作品现藏于特列恰科夫美术博物馆。
《缠毛线》----弗雷德里克·莱顿。画家沿用古典绘画法则，以学院派绘画的严谨，描绘了缠毛线的母女。年轻的母亲坐在凳子上，姿态优美地绕着毛线，作品现藏于悉尼新南威尔士美术馆藏。
《撑阳伞的女人》----克劳德·莫奈。光与影正是依托于这两个人物跳跃穿梭在人们眼帘中的。女人身后的天空如同水一般透明多变，仿佛一指就可以戳破。
《大宫女》----让·奥古斯特·多米尼克·安格尔。画中女子的打扮并不是一个典型的西方人，她包着土耳其头巾，手拿孔雀羽扇，就连衬景的绸缎也散发着异国的光彩，作品现藏于巴黎卢浮宫，巴黎现藏于奥赛美术馆藏。
《画家与女儿像》----伊丽莎白·路易丝·维瑞。法国巴黎卢浮宫藏《画家和她的女儿》是作者最出色的代表作，也是她的自我写照。上述肖像画的特点在这幅作品中都得到了充分的体现。这是她32岁时所作，十分潇洒优雅。女画家装束朴素典雅，端庄秀丽，目光温柔而深情。她俯身坐着，双臂围抱着女儿的脸。
《蒙娜丽莎》----列奥纳多·达·芬奇。蒙娜丽莎美丽优雅，庄重贤淑，直至今日，她的神秘微笑，仍为无数历史学家和绘画专家所倾倒好奇。它是卢浮宫的镇宫之宝。
《戴珍珠耳环的少女》----约翰内斯·维米尔。这幅画的瞩目之处，是少女左耳佩戴的一只泪滴形珍珠耳环，在少女颈部的阴影里似隐似现，是整幅画的点睛之笔画中女子的真实身份，亦如《蒙娜丽莎》一样，是一个千古遗谜。《戴珍珠耳环的少女》被称为北方的蒙娜丽莎。作品收藏于荷兰海牙毛利斯博物馆藏。
《无名女郎》----克拉姆斯柯依。这是一幅颇具美学价值的性格肖像画，画家以精湛的技艺表现出对象的精神气质。画中的无名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄国上流社会豪华的服饰，坐在华贵的敞蓬马车上，背景是圣彼得堡著名的亚历山大剧院。究竟“无名女郎”是谁，至今仍是个谜。作品现藏于莫斯科特列恰科夫美术馆。
《月夜》----克拉姆斯柯依。《月夜》是被人称为“爱情诗”的风景油画，它继承了俄罗斯艺术的民族性与文学性，叙述了一个美丽的故事。画家用银灰色的调子，来渲染恬静的夏夜，没有微风，参天的菩提树显得神秘幽邃，夜色中的蔷薇花散发出清香。作品现藏于特列恰柯夫美术馆。
《珍珠女郎》----柯罗。柯罗笔下妇女的表情，都有一个共同性，即是凝视与沉思性，缺少笑容，说明画家中是在追求某种讨好人的表面效果，模特儿按照画家指定的意大利民间服饰来进行打扮。作品现藏于巴黎卢浮宫。
《自由引导人民》----欧仁·德拉克罗瓦。画面采取了顶天立地的构图形式。倒在地上的尸体、战斗的勇士以及高举法国三色国旗的女子，构成一个稳定又蕴藏动势的三角形。他们身后都是一往无前的战士，周围硝烟弥漫，远处的建筑是巴黎市中心的标志----巴黎圣母院。作品现在由巴黎卢浮宫收藏。
《玛丽皇后在马赛港登陆》----彼得·保罗·鲁本斯。鲁本斯以半神话半浪漫主义的虚构手法将这真实人物与事件融进虚幻的颂扬环景中。美第奇家族是法国著名的名门望族，玛丽·德·美第奇曾为法国摄政皇后，她由意大利宫廷侍者簇拥着。曳地的锦缎礼服的后襟被一个天使般的小女孩提着，色彩充分表现了这件礼服的质感。现藏于慕尼黑美术陈列馆。
《福利·贝热尔的吧台》----爱德华·马奈。这幅画是马奈1882年创作的印象主义画布油画，是其晚年的代表作。在这幅画中他最后一次刻画了他所熟悉和喜欢的巴黎喧嚣和豪华的生活。画中描绘了一位金发女招待站在吧台后面，身穿饰有宽大花边的紧身上衣，两手撑在台面上，正在应酬顾客。
《女占卜师》----米开朗基罗·梅里西·德·卡拉瓦乔。《女占卜师》是卡拉瓦乔早期的一幅油画。此画表现了一个风俗性的场面，那位给人看手相的吉普赛女人是来自街头的下层人物，丝毫没有理想化成分，那个正被看手相的青年男子的形象也是直接按画家一个朋友的形象画下来的。现收藏于巴黎卢浮宫美术馆。
《舞台上的舞女》----埃德加·德加。舞台上的舞女不是名演员，也不是社会名媛，而是普通演员。画家以她们的舞姿为媒介，刻意追寻光与色的表现。通过对舞女的造型描绘，表现出强烈的灯光反射效果。现收藏于巴黎印象派美术馆收藏。
《海伦娜·弗尔曼肖像》----彼得·保罗·鲁本斯。这幅肖像人物油画是用漂亮和生动的色彩笔触来描绘的，线条十分流畅。这是鲁本斯笔下的妇女形象的特点，可能是他所处的上流社会环境，迎合上层贵族的审美要求，所以他笔下的人物，尤其是妇女几乎都是贵妇人。现存伦敦国立美术馆。
《倒牛奶的女佣》----约翰内斯·维米尔。这一幅《倒牛奶的女佣》作于1658年，构图不很复杂，轮廓较清晰，环境纯朴。将一个简朴的厨房画得很有感情，甚至能令不少观者产生不同的怀旧心理。女佣人是个健壮如牛的村妇，她塞起了胸前围裙的一角，正忙着准备早餐。现藏阿姆斯特丹国立美术馆。
《拾穗》----让·弗朗索瓦·米勒。这是一幅十分真实的，亲切美丽，而又给人以丰富联想的农村劳动生活的图画。描写了一个农村中最普通的情景：秋天，金黄色的田野看上去一望无际，麦收后的土地上，有三个农妇正弯着身子十分细心地拾取遗落的麦穗，以补充家中的食物。作品现在藏于巴黎卢浮宫藏。
《贩卖孩子的商人》----约瑟夫·玛丽·维安。这是一幅人神合一题材的绘画，有着典型的新古典主义风格。人物造型严谨，肃穆而冷静。女主人被刻划得高贵而矜持，女商人则从提篮里抓出一个带翅膀的小男孩 (无疑这是小天使)，构成一个充满戏剧性的场面。收藏于枫丹白露皇家博物馆。
《披纱巾的少女》----拉斐尔·桑西。《披纱巾的少女》又名《冬娜·薇拉塔》，女郎闪光的眼睛，安详而略含倩笑的脸庞华，贵衣裙的百褶纹采用浅绛和银灰的调子来表现，与肌肤的色彩相辉映。作品现藏于佛罗伦萨庇蒂美术馆。
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