对于科技的发展来说，3D测绘技术无疑是人文历史上很重要的发明之一，但是对于艺术品收藏而言，这正技术无疑是可怕的，它会为赝品制造插上隐形的“翅膀”。
3D打印是指运用液体或粉末等“打印材料”一层层叠加，最终把电脑上的图纸变成实物。利用3D测绘技术，只需10分钟就可在非接触情况下获取名家紫砂壶精确三维数据，进而很快打出一个跟原作几乎一致的样品。这类仿品和样本之间器型的相似度达到95%以上，成功率和相似度均高于按传统工序的翻制。
来自布鲁克林的艺术家在某个以旅游为主题的艺术项目中，通过3D打印为在该地旅游的人们扫描并3D打印他们的人像。这个号称全球最大的3D打印艺术展以1:13比例棚拍人像填充复制品将旅游主题公园呈现在人们眼前，获得了全世界的关注。作品的复杂让制作耗费了大量时间，整个打印时间超过10,000小时，艺术家将三维扫描到的数百个居民们和游客的人像采用世界上最大的桌面3D打印机技术创建的艺术品展出。庞大的作品已经占满了博物馆画廊的整个空间。
此外，伦敦艺术家用3D打印技术制作陶瓷制品，这些艺术品看起来就像是用铅笔在纸上做的画一般，其中既有如椅子、火柴这样线条简单的物件，也有如蝴蝶、工具袋等工艺复杂的作品。其中以陶瓷为例，其逼真的模仿效果让人很难分辨真伪。就像中国艺术家所说：如今有了高科技手段，艺术品造假上升到了一个全新高度，不仅仿真度高，而且开始规模化复制，使原本水就比较深的艺术市场更显“诡异”。
与电影《十二生肖》的情节差不多，3D打印也越来越多地被应用到文物保护及修复领域。例如中国四川广汉三星堆博物馆引进了3D扫描仪和打印机，复制一件文物的误差不超过2微米，即便是专家，不通过特殊仪器，也看不出差别来，扫描差不多要两三天，打印只用10个小时。博物馆将为每一件文物建立3D档案，还将建立数字展厅，向人们全方位动态展示馆藏文物，包括文物的内部。相关负责人表示，以前仿制文物或修复文物，都必须要在原文物上面覆泥模，然后再做蜡模，会对文物产生一些污损。以往需要用人工描线和制作模具，制作一件青铜器仿制品，工匠大约需要一个月的时间。现在只用一个多星期扫描打印建模，一个多星期制作就可以了。据业内人士介绍，如今的技术已经可以做到，只需要有一个残件的碎片，就有可能复原整个器物，前提是图案对称、连续。
无独有偶，荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆也利用3D打印技术，成功复制了画家梵高的油画。通过 3D 打印技术复制再造的油画，不仅在图画内容和颜色上更加贴近原作，在油画质地和纹理上也能达到惊人的相似程度。像《杏花》、《向日葵》、《麦田》、《雷电云下的麦田》和《克里奇林荫大道》等名作都被复制，只有专家能辨别其中差异。据悉，该技术能很好地表现出梵高用“厚涂法”展示的作品质感。不过，其售价也不菲，每张标价2.2万英镑，且每幅作品限量260张。如今，越来越多的馆藏机构开始利用3D打印技术复制和修复珍贵藏品。该技术还被用于量身定做某些艺术品的包装箱，使其在运输途中更为安全。
当然，以上都是对3D打印技术的正面评论，实际上还有一种情况的发生，这就是3D打印技术会被不良居心的人利用，成为造假的帮凶。3D制品的泛滥，将影响原有艺术品的价值。
说到艺术品复制品，人们最先想到的是以复制流传的版画。但大部分知名艺术家会主动控制复制量，也就等于控制了市场价格。而且版画是在画家亲手或其本人监督下制作的，完成后画家还要签名和附加版次说明，总体来说还有一定原创成分，而3D打印则无须任何人授权和监督，只要有模板就能轻易地生产出大量仿品。
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