柏林弗里德里希斯海因区的Berghain俱乐部用集体艺术展“10”庆祝自己的第一个十周年。Oliver Hartung for The New York Times
柏林最著名的电音俱乐部Berghain将于12月迎来十周年生日，今晚（2014年8月7日----译注）它以一场美术展拉开了一系列以house和techno音乐为伴奏的庆典。这场展览的名字很简单，就是“10”，它在哈雷(Halle)举办，哈雷是这个经过改造的新古典主义风格电厂的一大部分，在舞池另一侧，只在特殊场合开放。“10”的每一件作品都阐释了与Berghain的强势建筑相关的音乐、俱乐部和放纵三位一体的概念。
当代艺术总是在Berghain的身份认同中扮演着重要角色：彼得・南森(Piotr Nathan)的作品挂在该俱乐部一层的一整面墙上；约瑟夫・马尔(Joseph Marr)的雕塑安装在一个玻璃酒吧的柜台下面；沃尔夫冈・提尔曼斯(Wolfgang Tillmans)的大幅照片挂在该俱乐部的分店全景酒吧(Panorama Bar)里。另外，Berghain的很多员工也都是艺术家和演员，本次展览的九位参展艺术家大多是现在或以前的员工；有些艺术家选择反映该俱乐部和自己创作之间的关系。
参与本次展览的艺术家大多是德国人，其中较为出名的有画家诺伯特・比斯基(Norbert Bisky)和艺术家、音乐家卡斯滕・尼科莱(Carsten Nicolai)。他们的试验电子乐品牌拉斯特・诺顿(Raster Noton)定期在该俱乐部举办活动。尼科莱着迷于对科学现象的物理展示，他聪明地用微妙的灯光装置展示空气的热运动，让人想起该俱乐部的所在地曾是电厂。
马克・勃兰登堡(Marc Brandenburg)以前是Berghain的酒保，他的创作与这座建筑目前的用途有关。根据只有男人可以入内的Laboratory空间(Berghain的前身)举办的那些恋物派对所留下的照片，这位艺术家创作了复杂的黑白铅笔素描，展示自由漂浮的图案：皮制面具、空的Crisco罐子、一个漫长周末结束后的不锈钢马桶。这些小小的素描画做成了纹身贴，在哈雷的一个小报亭里有售。其他作品在规模上更宏大。维龙・埃罗尔・韦尔(Viron Erol Vert)的作品是把屏风、隔板和金属物体装在高高的基座上，形成一个迷宫，有点像该俱乐部臭名昭著的“黑房间”。莎拉・舍恩菲尔德(Sarah Schoenfeld)的装置作品在哈雷的一层，它像个很大的鱼缸，里面装满了液体，闪烁着微光。那些液体实际上是来俱乐部的人的尿液，艺术家为此在卫生间附近放置生化垃圾桶收集了好几个月（为了消除骚味，舍恩菲尔德用化学品对尿液进行了处理）。由于这种液体的浓度和质量，它发出深红色的微光。
“10”向Berghain的很多标志致意----从复杂的音响系统、壮观的建筑、无穷无尽的派对到反精英入场政策、挑动情欲的气氛、在舞曲音乐界的地位。但或许最重要的是，这场展览是在向艺术家和音乐家团体致敬，是他们让这个俱乐部不只是各个壮观部分的组合。
“10”展在柏林弗里德里希斯海因区的Berghain俱乐部举行，展期持续到2014年8月31日，berghain.de。
作者HILI PERLSON2014年08月15日。本文最初发表于2014年8月8日的T Magazine。
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