作为中国台湾地区知名的舞台剧导演，赖声川执导过很多广受好评的剧目，例如《宝岛一村》、《暗恋桃花源》、《如梦之梦》、《海鸥》等等。赖声川的作品反映着人间的悲喜剧，他认为，用喜剧来描写悲情故事会更加心酸。
赖声川（图片来源：南都周刊）
《南京日报》介绍，许多人是通过《宝岛一村》知道了“眷村”这个词----1949年，国民党部队撤到台湾，兴建了大量临时眷舍，60万外省兵和50多万军属被安置在眷村的竹篱笆内。他们以为很快就可以回家，谁知一住就是半个世纪。《宝岛一村》讲述的就是眷村两代人的故事：第一代思乡、盼回乡，第二代在台湾出生，身份认同也逐渐转变。
“一开始想做眷村故事的是做综艺节目的王伟忠，他是在眷村长大的，我对那段历史和眷村生活其实并不熟悉。”赖声川表示，他花了3天时间读了王伟忠给他的25个眷村家庭的100多个故事，他自己也收集到了100多个故事，最后把这200多个故事分配到了3个家庭中，就有了《宝岛一村》的大致框架。
其实在几百个故事中，眷村显得十分残酷，而不是《宝岛一村》所呈现出的让人能笑出来的状态，但赖声川放弃了严肃的叙述方式。“在戏中，我不希望从头到尾悲到底，要在基础的悲哀中，找到苦中作乐的东西。在我看来，一个复杂而悲壮的故事，如果能用喜剧的形式来描写，会显得更加心酸。”赖声川说。
“乡愁和亲情，是全人类共通的情感”
在过去的三个月，《宝岛一村》到美国的旧金山、洛杉矶、休斯顿、纽约四地巡演，让赖声川意外的是，一些美国本土观众借助着显示屏上的字幕和演员表演，也能体会这部戏中的情感。《宝岛一村》另一位创作人王伟忠曾如此介绍这部戏：“眷村的故事大抵差不多，几乎每一个眷村的村口都有一棵大榕树，这棵树对眷村人来说非常重要。眷村的妈妈们在那里奶孩子、说东家长西家短，眷村的爸爸们在那里谈论国家大事，少年们则在那里打架斗殴。”
演出结束后，一位在北美生活了很多年的古巴移民观众告诉赖声川，在古巴有1万棵这样的大榕树。六七年前，大量古巴移民迁徙到美国的迈阿密，成了美国人，但在他们及后代的心中，仍然惦记着家乡的那棵大树。
“眷村虽然拆了，很多人已经不在眷村生活，但其中的生活和情感是真实的。比如乡愁，家庭的温情，在全人类都是共通的。”赖声川认为，这也是这部戏在6年内能演出200多场的原因。
“不要带着功利色彩去寻找戏剧灵感”
从成名作《暗恋桃花源》到《宝岛一村》，再到最新的《如梦之梦》、《海鸥》等，赖声川已经成了“成功戏剧人”的代名词。昨天的新闻发布会现场，南京许多高校的年轻学子也前来向赖声川“取经”。
2012年，赖声川在新闻上看到南京长江大桥上的“生命守望者”陈思的故事，陈思在桥上救下200多个人。赖声川就带着大学生们来到南京访问，和陈思一起吃饭，根据这个社会题材做了一部叫做《大桥上的对话与独白》的戏剧，探讨“生命”的意义。
虽然这部戏只演出了两场，没有像赖声川的其他戏剧那样引发巨大反响，但他认为还是值得去做。“这是一种探索方式，大学生们可能会被自己的经验限制，创作出来的戏剧并不成功。我想让他们从其他视角看到故事，寻找灵感。”
赖声川觉得，如今有很多戏剧人是在功利地寻找灵感。“他们认为，可以利用这个题材获得多少票房，就会做这个戏。我却要告诫年轻人别这么做，因为社会不一定需要好票房的戏剧和电影，但一定需要好的戏剧和电影。要做好的戏剧，必须深入所处的城市中，寻找经验和故事，再注入真实的感情，所有真诚的感情都是共通的。试想一下，南京要是有很多剧场，演出的都是这些年轻人自己写的戏，该是多么美好的事。”
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