俄国著名作家果戈里曾说：“青春之所以幸福，就因为它有前途。”十分朴素又十分贴切，这就不难理解，为何当前的中国影视界总拿“青春”说事。纵观中国国产影片，《致青春》、《中国合伙人》、《小时代》、《101次求婚》、《分手合约》……近一年来国产片的票房过亿的12部影片中，关于青春爱情题材的就占去近一半。
电影《小时代3》剧照
一窝蜂地大推青春片，真的能起到抵抗好莱坞大片、振兴国产片的作用吗？有业内人士就很冷静地表示：“从长远来看，中国电影产业要进一步发展，最根本的还是要不断提高影片质量。谁也不知道观众口味的转折点会在什么时候出现，但这一天迟早会到来。”
来听听当下正火的年轻电影人们怎么说----“年轻真好！”《小时代》的制片人安晓芬这句话，几乎赤裸裸展示了青春的优越性。因为观众群日趋年轻化，“如果你再拍战争这类东西，无法触及他们的回忆”。转型成功的赵薇也表示，自己拍摄《致青春》，是“希望每个人都觉得自己曾经历过电影里的事，而不是只有我自己经历过”。
站在风口浪尖的郭敬明，更是每到一处都张扬地说：“这是一部标准的青春片，里面你所感受到的那种扑面而来的青春气息，是逃都逃不掉的。”对于这些年追看过他小说的年轻人来说，那里就隐藏着他们的青春。
一项比较权威的数据，更为青春片和那些珍藏青春情怀的导演埋下一枚“定海神针”----据中国电影发行放映协会公布的一项调查显示，中国电影观众的平均年龄为21.5岁！43.5%的观众将影片类型当作观影参考，43.2%的观众注重演员阵容。如此，型男靓女明星演绎的青春剧情，太有其受到追捧的理由。
然而，笔者认为，青春题材虽受宠，但也不该被娱乐至死。随着80后、90后、00后成为电影观众群的中坚力量，为了迎合观众需求，制片方瞄准青春题材。然而，在从年轻人身上获取利润的同时，这些影片又该为青年留下什么呢？是一座幻想的海市蜃楼？是迷茫与疑惑？还是理想与希望？
近年来，几部青春题材电影纷纷大卖。票房的数字，反映了青春题材电影受欢迎的程度，它就这样华丽丽地展现了自己的魅力，可是这魅力会把年轻观众引向何方呢？我们的青春电影真的达到了电影所要求的艺术水平了吗？
青春题材如同我们的青春时期，年轻人故有的思维，年轻人故有的热情，年轻人故有的闯劲，在电影中都得到了体现，但同样有一些因素让人担忧。因为互联网的作用，一些本来都不是电影元素的东西就堂而皇之地进入了电影。电影《小时代刺金时代》安排的几乎都是大场景，要么是生日宴会，要么是公司周年庆典，当然，大的戏剧冲突都会在宴会上发生，其实只有一个原因，那就是这里可以奢华，可以娱乐！最典型的是在罗马的十四分钟的戏份，从故事情节安排上，去罗马不是必要的情节安排，那为什么要安排他们去罗马呢？因为去罗马可以满足年轻人想要的感觉，四位女主角可以不停地换各种奢华的衣服和包，不停地更换各种奢华的场所，不停地变换各种奢华的娱乐，当然更会有浪漫的烟花、骑马，等等。看完《小时代刺金时代》后，我感觉它更像是一档电视上的娱乐节目，这当然也就有失作为电影的艺术水准了。
一个时代有一个时代的艺术，电影艺术发展到现在，无疑成为了代表这个时代的艺术样式，就像唐有诗，宋有词，明清有小说。谁也不会否认，这些艺术样式带着各自的艺术魅力，永远会存留在人们的艺术感觉中。艺术综合言之，要有所思有所想有所感悟，是用感性的故事和情感去表达认知世界的理念。人是智慧的生物，需要思维的传承性，我们把一种艺术样式放在时间轴中去考察，都会从纵向的时间进展中看到艺术的永恒。我国古人一般会把著书立说看作生命的延续，作为当代的电影艺术，作为二十一世纪的代表时代的艺术样式，确切要思考的一个问题就是：电影艺术不仅仅是为了当下的一时的快感、一时的娱乐，它是有一些娱乐性，但一定要考虑到它的传承性、它的永恒的艺术魅力。
电影是具有美学意味的艺术作品，而不是年轻的观众想吃一口甜的，电影就喂他们一块儿糖。这是中国电影现存的问题，也只是在中国现今经济迅速发展的特殊阶段出现的现象，在不久的将来，当年轻的观众对这些奢华的物质表达不再感兴趣的时候，当年轻的导演也更想追求一些电影的艺术感觉的时候，期望看到更优秀的更有艺术感觉的电影作品问世。
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