中国电影市场目前正处于一个有趣的阶段，由于各种“奇葩”电影都有过票房奇迹，甚至口碑越差的电影票房越高，关心电影的人们有了一个朦胧的感觉，仿佛只要足够特别，有一个炒作概念，任何电影在中国都可以卖出去。
萧红完整的一生，是鲜为人知的
据综合媒体介绍，从市场大盘来看，今年确实是中国电影全面开花的一年----迄今为止，已经有50部电影票房过亿，其中国产电影超过一半，包括高冷文艺片《白日焰火》；在票房过5亿的12部电影中，国产电影占7部，排名第一的是《西游记之大闹天宫》，票房超过10亿。这部10亿大片并非什么了不起的制作，也没有太多话题，但是它让电影人发现，原来中国电影市场好到了这样的地步，仅仅是一次回乡潮就能创造一个档期，带来观影习惯的大范围传播。
今年还是传说中的文艺片大年。《白日焰火》、《亲爱的》、《归来》、《后会无期》……似乎在不断证明这一点。这加重了某种信心----中国电影的市场也许已经大到可以容纳文艺片作为一个商业类型存在。这个类型虽然仍非常态，但是从一年一两部，升级到一个季度一两部，或许并不为过，用7,000万来砸一部文艺大片，或许也并不为过。
人们大致就是抱着这样的态度来看《黄金时代》的：这样的投资力度、阵容、营销时间跨度和营销力度，这么好的档期，虽然是文艺片，但是起码不会低于《白日焰火》，甚至不应该低于两个亿吧？这种乐观的情绪不只是情绪，还有数据支持。百度国庆前高调上线的“百发有戏”电影众筹项目，还用大数据押宝《黄金时代》，预测票房2亿-2.3亿。
但是《黄金时代》的惨烈让所有期待稳赚不赔的人吃了一惊。上映两周，票房只有4,000多万，按7,000多万投资大致推算，迄今只回收了两成左右投资。《黄金时代》票房惨败后，利益相关人等如梦初醒，纷纷开放马后炮，矛头对准的是电影的宣发，焦点之一是片长三小时，影响了院线排片，焦点之二是宣传的“高冷”不接地气。甚至有人指名道姓认为星美的宣传总监的策略整体都有问题，包括那幅曾经备受称赞的泼墨海报，也成了“高冷”的罪证。如果这部电影票房大卖，相信他们也会把那幅泼墨海报当做宣传得力的证据吧？值得欣慰的是，虽然马后炮众说纷纭，但是营销界人士对电影产品本身的问题保持了难得的风度，基本上还是认为责任由营销背，产品虽然过于特别了点，但显然不是扶不起来的烂片。
对于商业片来说，从电影产品的角度入手解决市场接受度的问题，这样的想法很顺理成章。因为所谓商业片，就是可以精准进行市场分类的类型电影，从剧情、桥段、场景、视听效果、阵容各个方面都必须经过精确的商业计算，产品和营销是高度相关的。
不过，对于文艺片来说，这个问题要更为复杂一些。所谓文艺片，在国外叫做艺术片，它的特点就是有极强的作者色彩和实验色彩，对于常规商业片式的销售配合十分困难。所以，在欧美，艺术片的宣发模式跟商业片完全不同，一般不会采取商业片式的高举高打、大投入大产出的快钱路线。它有另外一套成熟的系统，包括艺术院线、侧重艺术片交易的电影节、相对固定的观影人群、较长的放映周期等等。
在中国，由于艺术院线的缺失，艺术片的运作一直处在尴尬的状况中，它们必须和商业片去抢档期、抢票房。也就是说，艺术片只能按照商业片的营销模式来运作。一位导演明明想拍的是一部艺术片，但是他并不能用艺术来说服投资人，他只能试图证明，他的“项目”有商业价值，并且，可以像商业片那样解决投入产出问题。在这种不对等的市场中，中国的艺术片一直比较“变态”：一方面，导演不得不“忽悠”投资人，让投资人接受一场艺术的商业冒险；另一方面，由于带着巨大的商业压力，艺术片经过各种商业妥协，往往变得不伦不类。
以上也是中国文艺片概念一直比较混沌的原因。那些在市场上经受了考验的文艺片，往往是形式上的实验性并不强的准艺术片。比如说姜文，在拍《让子弹飞》之前，拍过标准的艺术片《太阳照常升起》，叙事的实验性非常强，大众观影市场无法接受，导致票房败北；后来他调整了思路，拍了一个大家能看懂的《让子弹飞》，马上就大获成功。再以今年市场上成功的所谓文艺片《归来》为例，它其实是一部典型的剧情片，也就是故事片（伦理片），文艺是它的内容（知识分子在特殊年代的遭遇），而不是形式，它的镜头叙事方式是经典的而非实验的。以此类推，《亲爱的》、《后会无期》……都很难称得上标准的文艺片，它们大部分是剧情片，只不过取材范围比较文艺而已。
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