自占中发生以来，笔者一直都关心局势发展，虽未曾在占领区过夜，但一有时间，就会到铜锣湾和金钟逛一逛，要用自己的双眼和身体，去见证和感受这个大时代。
每次当笔者去到占领区，特别是雨伞广场，总会有种匪而所思的感觉，心中不禁说句：「这里又进化了。」因为每一次到来，它都有或大或小的改变：昨天在石壆上看到的一些图片不见了，取而代之的是新标语；那天挂在桥上画了蝙蝠侠标记的横额消失了，但另一处挂了一条条挂满纸雨伞的绳；自修室的范围越来越大，书桌比笔者办公室的还要大；供行人横过石壆的桥越来越多，也越来越坚固。
这情景和感觉令笔者想起昔日大学毕业后只身往维也纳旅游的情况。作为一名古典音乐爱好者，当然会对那里各个与音乐有关的名胜感到兴奋莫明。但是，最令笔者流连忘返的地方，却是市中心Stephansdom (St Stephen''s Cathedral) 附近的区域，每天傍晚都要去行一趟。它吸引我的地方，就是几乎每晚都能看到不同的人在这里进行各式各样的表演，如街舞、魔术。其中最令我惊讶的是，竟然有女子不知从哪里推来一座直立式钢琴（而非电子琴），并把部分琴板拆去，然后在广场上表演卖艺。这些人和活动，令整个区域充满生命力，变化万千，准不会使人看腻。
对比维也纳，笔者认为雨伞广场的规模更大、空间更广，也更多元，成长的速度更是惊人，笔者甚至觉得整个广场本身已经堪比一个装饰艺术品！这个超巨型艺术品的流动性、开放性与互动性极高，所有人都可以参与，促进人与人之间的交流。譬如那幅「连侬墙香港」，一张张彩色memo 上，写了一位位市民的愿望，只要你想写，都可以参与，绝无筛选。这个过程就是把个人抽象的愿望具象化起来，随机拼贴在一起，不但让整幅墙变得鲜艳夺目，更成为集体意志的化身。而且这幅墙还反映了香港人的灵活变通：墙壁不够位？便贴在梯级上；梯级也不够位？便倒挂几把伞，把memo贴在伞上。现在，这件装饰艺术品又开始进化至另一个阶段：社区化。广场内扎营驻守的人越来越多，并为自己的营自立门牌，逐渐建立起「邻里」的关系，又发展出固定的日常生活模式，例如大台定时举行集会及在会后播放电影、附近工作的市民午饭时会在这里野餐、由陈威廉发起的金钟民调每晚都会公布结果、每朝每夜都有相同的热心人运送食物到来派发。占领人士更为自己安排工作岗位如清道夫、垃圾分类员、补习老师、情绪辅导员、甚至是园丁等，各司其职，这不就是一个社区？
笔者认为这件艺术品在整个进化过程中，带来的最重要的启示是，它为大众展示了新的可能性，让大家发现原来人与人之间的藩篱并非那么厚、原来创意及创作是这么的一回事，并不是一门高深莫测的把戏。透过公众的参与，它能够改变参与者的价值观，反思自己的生活和生命，这点正是当代艺术作品的意义所在。
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