一提《智取威虎山》，人们首先想到的就是样板戏。其实，样板戏在很多老一代人心目中同样是一部经典。但是现如今一提到“样板戏”，很多人却很排斥。排斥的关键在于人们的脑海中常常会有这样的一个公式：样板戏=主旋律=空洞说教+无趣。
《智取威虎山》剧照
可《智取威虎山》过7亿的票房却证明了一点：“主旋律”也可以拍得很好看。
归根结底还在于，这部片子的情感处理来得比以往此类影片深沉。
总结起来，这部影片始终贯穿着两种情感：“爱”和“仇恨”。
最明显的仇恨体现，莫过于解放军无意中遇到的孩子“栓子”了。一个因为土匪而失去双亲的孩子，没有人知道他经历过什么，感受过什么，可从一开始他传递给外界的信息只有一个：“我不相信！”不相信陌生人会真的对他好，不相信穿着同样衣服的“土匪”会是好人。从充满仇恨的眼神与千方百计的逃跑中，人们不难想到他曾经有过的遭遇以及土匪曾经给过他的，无法言喻的伤害。而一个经历了太多苦痛的小小心灵，到底需要多少的关爱，方才能够将它“暖”过来？答案是解放军高波的一条腿。人心换人心，当孩子亲眼看到，亲身感受到温暖的保护和关爱，方能重新拾起信任，依赖眼前这群穿着同样军装的人们。
影片中还特意设计到了这样的一个镜头：每当栓子目睹生死离别的时候，就会朝着天空长时间的嘶喊。这嘶喊中蕴含着太多的情感：是压抑，是无奈，是愤怒，是悲伤，是痛苦-------任人想象。没有以往爱国片中声泪俱下的“控诉”，没有文革时期文艺作品中大义凛然的表情，徐克导演选择用一种“曲折委婉”的间接表达方式，用一个孩子的嘶喊声来撼动观众的心灵。而当这种仇恨体现在栓子娘的身上时，则是她千方百计的逃走，千方百计地在土匪窝里“捣乱”，包括以色诱人，变相让敌人都死在她的美色之下。栓子娘在影片中其实是一个比较“弱”的角色，一个手无寸铁的女人，好像除了添乱，基本干不了什么“正经事”。可就是通过这样一个弱不禁风的女人，人们却深深地体会到：不要在人的心中种下“仇恨”，仇恨的力量是那样的巨大，宛如一颗时时都会爆发的炸弹，足以让人时刻都活在不安之中。
而对于主角杨子荣而言，也依然是：看得到的是英雄，看不到的是仇恨。只需简单想一下：一个人主动要求深入虎穴，明知是九死一生却拦都拦不住，这背后支撑他的到底是怎样的一种信念和情感？在和平年代的人们，很难想象在战争时代的那份“坚强”，而其中的原因就在于我们如今的生活中缺少了这样的一份“仇恨”，从而也就没有了与敌人同归于尽的勇气。片中的杨子荣冷静而机敏，从他脸上也看不到任何强烈情感的表达。张涵予成功地塑造了一个“英雄”。但英雄背后那强大的信念中，是不是也包含着与栓子和栓子娘同样的“仇恨”？
除了仇恨，影片中还自始至终都贯穿着“爱”。而“爱”的表达，同“恨”一样的含蓄。最有看点的就是“203”同杨子荣之间的“同志情谊”。
刚开始，“203”对于杨子荣这个“不象军人的军人”存有明显的质疑。但当他亲眼目睹杨子荣不费吹灰之力就从敌人手中套到了先遣图后，这种质疑应该已经不再存在。而听到杨子荣毛遂自荐要求孤身闯虎穴的时候，他毫不犹豫地予以否决，并且否决得无比坚定，不容质疑。这否决的背后，不是“不信任”而是“不忍心”，也可以说成是一种“爱”，是不想看着自己的战友去送死的心情，也给了战友充分的时间和台阶去考虑，去反悔，让他做好足够的思想准备，而绝不是意气用事。这份良苦用心也可以理解为英雄之间的“惺惺相惜”。
除此之外，还有高波对于“栓子”的爱，以及整个群体对孩子满满的关怀，才慢慢地融化了一个男孩心中积郁已久的“不信任”，让他不再压抑。
这部影片有悬疑的故事性，有激烈紧张的情节，有强大的视觉冲击力。导演动用了好莱坞大片中的特技，有惊险刺激的飞越悬崖，有声势浩大的坦克轰炸，有生动逼真的英雄打虎，还有艳丽的女人，有“203”与“小白鸽”蜻蜓点水的感情戏------这些技巧和情节，都很好地增加了影片的趣味性，让它变得更加好看。可最关键的问题不在这些，就好比很多观众对于影片给出的第二个结尾“杨子荣与座山雕的‘飞机战’”并不感冒一样。人们对于单纯地为了秀特效而拍特效已经不再满足。所有的特效和情节都需要有一个“情感的依托”，也就是一部电影的灵魂。
在以往的主旋律影片中，这种“灵魂”都是通过演员的嘴干巴巴地说出来，严重低估观众的智商，就特别让人反感。而徐克所拍的《智取威虎山》的最大亮点，就在于他将这部影片的灵魂拍得如此含蓄与到位。无论是“仇恨”还是“爱”，都来得那么委婉，表现得却又是那么精准，正如“栓子”的嘶喊，压抑沙哑却一声声打在了观众的心上，让人不由为之动容。
这又好比生活中追女孩子的技巧一样。最笨的类型，就是没见过几面，就捧着一束玫瑰花天天站在女生宿舍楼下苦等的那种男生。在仅仅见过几面后，就迫不及待地向人表达爱意，这种方式的追求成功率几近于零，除非彼此属于真的“一见衷情”。而最聪明的男孩子，往往不费一兵一卒，就在万千羡慕的眼光下，最终抱得美人归。其中有一个秘笈就是：他从不轻易言“爱”，即便是心仪的女生过生日，他也绝不送玫瑰花。在“追”的过程中，他同她只谈“正经事”，足以让她放下戒心大胆地与之交往，唯恐被人说成“小家子气”。他从来也会刻意地表达爱慕之情，这就让她在他面前没有一丝一毫的“优越感”。
可是，他却有本事让她在关键时刻感受到他对她的“与众不同”。比如在过马路时理所应当地拽着她的胳膊，那种正经和坦然让人都不好意思甩开。而在她鲁莽行事时他又会果断地按住她的肩头，声色俱厉地数落她的“没脑子”，她的“不靠谱”，在她深陷困境时则毫不犹豫地出手相助------- 总之，那份爱从不轻言，却又让正常智商的人全都能够实实在在地感受得到，因此就显得无比深沉，从而让人倍感珍惜。而人们常常说得“酷”，也应该就是这样一种类型的情感表达方式：表面上波澜不惊，私底下却波涛汹涌。
这样的一份情感，就会给人感觉无比沉甸甸，也就让人愈发难以拒绝。徐克的《智取威虎山》亦是同样的表达方式。无论是对于土匪的控诉，亦或是对同志的关怀，都很好地做到了“藏而不露”，让观众自己去慢慢体会。正如影片的开头与结尾，用当代年轻人的“新潮”和“现代”，来衬托《林海雪原》这个故事中无数同龄人生命和鲜血的付出。影片中没有一句教诲的话语。可是当在结尾时，韩庚扮演的翩翩公子同诸多战士坐在一起吃团圆饭的时候，观众不得不得出如下的结论：
没有当年诸多鲜血和生命的付出，哪里有现如今的美好生活？
评论 (0)