电影圈如果用一个“乱”字形容，那么再贴切不过了，无论是中国还是世界的电影范围，比如，《地心引力》不是所谓的大片，从起意开始它就很小并且很极端，纯粹以宇航员的遭遇作为主体，它也有人性的一些画面。由于对太空视效的坚持和探索，将其慢慢顶到了如今这个70%的特技量。动不动十几分钟的长镜头，只为尽可能让观众感同身受地同角色一样漂浮在太空中无依无靠。包括长时间凝视的“冷漠感”，也更能加深危机来临后的绝望，但是这么多光环下，这部电影仍没逃出“乱”象。
妮可·基德曼
与《地心引力》相似的是《火车进站》。1895年，聚集在法国某间咖啡馆地下室里的一群普通人，被墙上闪烁着的光影吓得四散奔逃，因为他们怎么也无法想象，那个方方的平面上，居然有一辆逼真的火车正在向他们驶来，而这一刻被载入史册。现代人无论如何潜心模拟，也难以真正钻入那时代的亲历者体内，去感受第一次看见《火车进站》的震撼。从我们一出生，活动影像似乎就跟阳光和水一样自然。那种“无法想象”已经无法想象。
对“无法想象”的迷恋，像一剂毒品，推动着一百多年来的电影人，前仆后继用开创性的理念与手段去尝试制作他们心目中的电影，失败者当然比成功者多。硬件和软件上的革新，又将刺激下一波作品的诞生。就这个意义而言，《金刚》、《星球大战》、《八部半》、《记忆碎片》，都是各自踩过无数台阶，站在了一个节点上。《地心引力》，当然是。
艺术总具有多重属性，而最容易被受众认知的是文学性或戏剧性，于是其他侧面常因无法广泛讨论，又容易限制在某个区间内，很快就会被不知不觉超越。很多年后，人们看见梅里爱的剪辑魔术本能感受可能是滑稽。像卢米埃尔兄弟那些一分钟短片，在获得最初惊艳后也落入寂静，公众一旦习惯看到“生活画面”很快便失去兴趣。但这并不代表，这些从来都不重要。导演阿方索卡隆接受采访时说，《你妈妈也一样》、《人类之子》、《地心引力》和《平凡之路》，这些影片都算公路片，片中大量画面都是纯CG，星球，太空舱体，面罩上的倒影，甚至包括部分镜头里演员的身体也是电脑制作而成。动不动十几分钟的长镜头，只为尽可能让观众感同身受地同角色一样漂浮在太空中无依无靠，只是可惜这种技术与环境结合的美感，从一开始就无法被所有人完全认同与接受。
3D是绝对有必要的，观众不止一次越过桑德拉布洛克惊恐的表情，去仔细端详着她背后那个静谧无边的蓝色巨球。
剧本干净简洁且意味无穷，比起《2001漫游太空》，编剧用了更实际的危机节奏来加强可看性。双重的“求生”线索交织着层层推进，画面给出的信息牵动人心，从没有停滞不前的时刻。其实可以假设一下，倘若幸存者是乔治克鲁尼，吸引度是否会打个折扣。爱问“后来呢”的爱好者，怕是会兴趣索然。故事力量不在任何翻转，只在火球呼啸着穿越大气层，追随着地球母亲所给与的引力，带来的那次重生。
从《地吸引力》我们看到了它对于未知领域的“乱”。生命无稽又无序，意外随处可见，伤痛挥之不去。比无望更可怕的是毫无欲望。人类在地球上的存在，就像悲痛的母亲那样闷头开着车，一直开一直开一直开。因为我们一定得去找，那双可能没人再穿的鞋。
说完世界电影文化的例证，再来看中国国产那些“高姿态”的电影，最“乱”的当属《看风》和《捕风》，《听风》算是麦家小说《暗算》中最传奇，也最意味深长的一部。对于这群“靠耳朵打江山”的特殊战士，小说最大限度地渲染了他们，特别是主角瞎子阿炳在听觉上令人难以置信的特长。对细小声音捕捉的精准，对不同音频音色微弱差异的辨析，以娱乐角度论，文字事无巨细地描写701这个机构神秘、复杂的工作状态后，无论这个特殊技能被写得多么地“奇幻”，都能让读者接受到某种“真实”感。且因结果是如此神奇，让人向往其间，也冲淡了密码战中枯燥的一面。而对于影视这门视听艺术来说，他人无法亲身体会的听风过程，正好在直观表现平台上有了大展手脚之地。于是才会有了《听风者》20分钟处，何兵清早出门同701人员玩的那场跟踪与反跟踪的游戏。喧闹集市上每个角落被放大的声音，标示着位置与方向的改变，标示着以各自轨迹移动的路人。将这些信息尽收耳底后迅速作出判断的何兵，才能轻松以残障之躯甩掉4,5个健康的人。
原著故事本身并不适合直接拍，戏剧性高潮“找到敌台”对于观众来说只是一瞬，这其间琐碎的铺垫要有一番调整才能整体化。电视剧版的《暗算》强化的是阿炳对周围的试探与敌意慢慢妥协这条线，以及有关“国家利益”主题中体制与个人的关系。《听风者》作为电影，篇幅限制更大，于是几乎删除了所有不相关背景，乃至于另起炉灶编情节，更显著更单纯去突出的是：感情。 说到底，无论我们如何去以类型片的标准看待《听风者》，背景中蕴含着的主旋律情怀，是不能也没有必要去回避的，这毕竟是在信仰与信念中坚持的厮杀。但角色设定中的那个反差却也不能轻易抹去，不然则戏剧性则荡然无存。何兵原本是个混迹于上海滩小痞子，靠着点手艺混饭吃。张学宁召其进入701算是威逼利诱都用上，要让他成长为一名全心全意的共产主义战士，需要不短的时间。所以何兵的主动性，自然是来自于对一个特殊对象的移情。就这点而言，明星化的主角阵容，是搭得颇为漂亮的。
周迅以她特有的语调与表情，稳稳带起了整部电影的节奏。张学宁换了很多套衣服，以各种方式笑，却几乎没有一次表露出自己真心所想。在不平常的事情前，在不寻常的人面前，这个优秀女子留下了她能留下的最好一面。即便是梁朝伟，也无法从她飘忽的口气里定下来什么。无论他怎么努力，有些事注定和他无缘。这种无差别的伤感，不独属于这个时代。在电影最后“锄奸”与“出殡”交叉剪辑的华彩段落中，《听风者》又一次使用了歌剧《诺玛》中的《圣洁女神》（Casta Diva）作为贯穿配乐。这个以在爱情中进退两难为主题的咏叹调，被大量电影选用。大概是因为其中那包含着的伤感悲怆，声声鸣泣，可以超越一切语言，一切形式，一切无言与隔阂。在编导刻意模糊和隔阂了这场争斗双方的真正矛盾后，让尘归尘，土归土。
对很多人而言，电影是一个价值，价值“乱”了，电影也就“乱”了。
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