冯小刚和《人民日报》的“对骂”始于《奔跑吧，兄弟》的大卖，这部“综艺电影”上映五天即赢得了3亿（人民币，1元约合0.165美元）票房，显然，这个“奇迹”让冯导“很生气”。
冯小刚和葛优引领了大陆的贺岁潮
从场面上来看，《奔跑吧，兄弟》大电影的投资不会超过其一集综艺节目，仅用了五天便拍摄完成，所用的明星阵容甚至还没有电视上播出的综艺节目完整。以如此之小的投入却收到了让人瞠目结舌的回报，也就难免让影评人、电影行业从业者对之关注并啧啧称奇了，这确实是以往绝大多数华语电影难以抵达的一种成绩。《奔跑吧，兄弟》大电影是其综艺节目的衍生品，它甚至不能算是严格意义下的电影作品，它是针对粉丝受众群体在电影院完成的颇有仪式感的一项特殊活动。综艺节目成功收官，那么让我们再在电影院最后与这批“跑男”做一个深情告别吧----这当然可以是每一个走进电影院的粉丝的心态。
其实“跑男”作为一个去年诞生并持续火爆的概念，已经不是第一次被综艺节目之外的项目利用了。跨年夜上，各家卫视火拼时，浙江卫视也是因为主打“跑男”概念主题性晚会而赢得了不少瞩目。既然它已成为一项不断衍生出新产品的概念，那为什么不能用电影的形式来再赚一笔钱呢？对于电影的原教旨主义者来说，电影也应该包含“票房”这样的一个元素，它撼动了华语电影院线市场的常态规律，为投资者赢得了大把钞票，这当然是一件值得尝试的事情。
其实，即便《奔跑吧，兄弟》这类影片，想复制也很难，从综艺节目到大电影，更不是部部成功。之前不是有《中国好声音》电影版，票房成绩惨淡新闻吗？首先你得先有一个超级成功的话题性综艺节目，它本身的受众已经达到某种收视率新高，且本身拥有了社会性话题的广泛性，才能如履平地般的催生出一部只为讨好赚钱的“水片”。然后还需要相当精准地计算时间，满足人们的欲望和预期，在刚好的时间点上满足愿意花钱买票的粉丝。忧心忡忡的冯小刚声讨这种劣质电影的罪恶性，也对投机商人身上的原罪发起笔战。可是归根结底来说，只要不是大量投资人都跟风来拍这种以小博大、劣币驱逐良币的电影，华语电影就不可能被这么一部票房成功的大电影带入歧途。他们担心眼下如火如荼的综艺时代，一定还会有更多的火爆节目，然后电影院显而易见地会被那些劣质的大电影占领。不过，以三百亿的中国电影总票房这么大的一个市场，怎么会在乎个位数的几部哪怕是再劣质的个体作品呢？如果效仿山寨成风，那么到时候也有市场的自律行为会去清剿这样的劣质电影，大可不必现在就表现出一副杞人忧天的愁容。
烂片当道，让人心塞。但这真的是一个必经阶段。美国没有烂片吗？有。但美国人也没见过由综艺节目改编成电影上映能取得这么优秀票房成绩的事。中国特有的某些现象，没有前人的经验，孰好孰坏，现在下结论未免太早了。
前阵子，有多维网友留言：“现在的电影，是不是艺术不一定，但肯定是一门生意。”可谓一语中的。
电影是文化和艺术，同时也是商品。那电影到底是应该强调文化艺术的属性还是商品的属性？强调文化就必须有文化的内在逻辑，不是商业可以简单取代的。如果以商业为目的，那么一切都要服从票房的标准，哪怕不符合艺术创作的规律也必须破旧立新。这成了长久以来永远的悖论。以戴锦华教授为代表的理论认为：如果电影成了资本的假面舞会，那么我们就失去电影。
冯小刚导演的初衷也许很简单，只是激励同行要刻苦认真，不要投机取巧，走捷径是没有生命力的。电影也是一样。冯小刚质疑综艺电影缺乏对创作的严肃性。这是从创作者的心态出发，对严肃电影的生命力受到商业的巨大冲击的担忧。但还是希望冯导允许年轻的电影人走弯路。中国电影美学在演进的道路上数次被中断，新世纪的产业化突变，又进入移动互联网时代，将视频延展到各种新的屏幕之上，不论是综艺电影，短视频，网生代屏幕美学颠覆了银幕美学。新一代的电影人接受的是电影教育割裂后的断代史，因此他们才会全盘接受反传统荧幕的美学。也真希望冯小刚导演能让广大人民群众和业界人士开开眼，拍出雅俗共赏，艺术性和商业性并存的优秀电影。
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