超高清摄影体现绘画细节：颜料与光的相逢

吉尔・格林伯格（Jill Greenberg）之所以作画，只不过是为了毁掉它们罢了。

她先是用扭曲的、抽象的、印象派的笔触作画，拍下画作的细节，然后再将画毁掉。拍出的照片才是她的目的，而不是画作。通过这种做法，她巧妙地对当代摄影在艺术界中地位不断下降的现象进行了抨击。

“看到一幅画的时候，人们通常不会去质疑这是不是一种艺术，”她说道，“但如果看到的是这幅画的照片，人们就往往不会将它视为艺术，也不认为它有什么价值。”

每次开始作画时，格林伯格先取一块18*24英寸（约合45*60厘米）的玻璃调色板，在上面厚厚地涂上丙烯颜料、水粉颜料和水溶性油。然后，她不断地将它拍摄下来，通常要拍上数百张之多。

在拍摄过程中，格林伯格会使用各种各样的光源，比如从她在纽约的阁楼天窗里落进来的阳光，或是用蜡纸蒙住的闪光灯。

她认为，最好的拍摄时间是颜料并不完全湿润、又尚未干透的时候。