法国画家高更(Paul Gauguin)1892年创作的题为《你何时结婚》的油画，前不久以约3亿美元成交，创下至今艺术品最昂贵价格成交纪录。此前最高价成交的艺术品是法国画家塞尚(Paul Cezanne)的一幅画，业内人士称，虽然美国仍然是销售美术品（按价值）最大的市场，但中国市场继续保持第二位。即使在过去两年销售下滑，中国市场的绝对数量已牢牢巩固地位并持续增长。
设计者把画作运用于晚礼服之上（图片来源：大都会博物馆新闻公报）
中国的艺术家也同时成为世界艺术品市场绝对不可忽视的力量，光是2014年，中国艺术家作品就达到43亿美元的销售额，回望中国，这片大陆的艺术生命正在蓬勃崛起，许多萌发的希望给贫瘠的土地带来了生机。
中国艺术这辆火车确是真正发动了，并日益撼动着世界艺术格局。让我们来盘点下带动中国艺术崛起的还“活着”的十位当代中国艺术家，他们都活跃在当代艺术界的前沿，亦改变了世界艺术格局。
崔如琢：山水画流派
崔如琢作品极其稀缺，早已进入稳定的私人收藏体系，在海内外市场受到极大关注，在国内外拍场的每次出现均受到热棒。保利香港2014年春季拍卖会在香港君悦酒店收官，“太璞如琢----崔如琢精品专场”以3.036亿元港元（1港币约合0.1289美元）的总成交额完美收槌，崔如琢先生与保利香港的二度携手成绩不凡，拍卖现场来自日本、法国，以及台湾地区等世界各地的收藏家们对崔如琢作品表现得十分踊跃，竞拍激烈，其中《丹枫白雪》单幅作品经过多轮竞价以1.84亿港元成交创个人拍卖纪录新高。保利香港中国当代水墨部唐丽丽说：“我们对崔如琢先生的作品《丹枫白雪手卷》以1.84亿破纪录成交感到极大的鼓舞。本次专场22件拍品，总成额3.036亿元港元，远远超出预期。”崔如琢的画取材甚广，包括山水、花鸟、虫、也间有人物。而尤以泼墨山水、荷花、水仙、墨竹、鸡最多得意之作。亚洲收藏家对崔如琢作品的喜爱程度日趋浓厚，仅崔如琢美术馆在日本伊东市开幕以来，就有近百名世界一流的收藏家和数十万收藏爱好者到美术馆参观，显示出了中国山水艺术作品在世界艺术市场的受欢迎程度，
曾梵志：假面艺术，色彩主义
曾梵志的创作以其独特的语言风格和敏锐的社会批判性，受到评论界广泛的赞誉，也得到社会民众的持续关注。与此同时，曾梵志参与了一系列国际和国内重要的艺术展事，包括广州双年展、广州三年展、威尼斯双年展等，并在上海美术馆、苏州美术馆、新加坡美术馆、保加利亚国立美术馆、法国Saint-Etienne当代艺术博物馆等知名艺术机构举办了个人展览。
曾梵志的作品以其严谨而独特的造型，假面具的符号，在单纯而平静的背景衬托下，演绎着当下人们的精神状态，烦躁、不安。尽管带有卡通的色彩和调侃的味道，仍给人以沉重感和压抑感。他的作品在写实的外框下，采用隐喻和象征的表现主义手法，给人留下鲜明的印象。2013年《最后的晚餐》，（2001年作，油彩画布 ）拍出1.8亿港元，时为亚洲最贵当代艺术品，他引领了中国艺术作品在世界上的批判性风潮。
靳尚谊：行走在变革时代中
靳尚谊先生不仅是一位坚持在人物画特别是肖像创作上探索的画家，而且是一位在“人的主题”这个时代命题上做出独特回答的艺术家。在中国油画的宏观坐标上，他专攻肖像的选择及作为与他极为集中、充分和厚重的艺术积累，从他逾历半个世纪至今的创造生涯看，他在20世纪后半叶这个中国社会变革与变化最为迅速的时代，不断深化着关于“人的主题”的感怀与思考，也不断在塑造的艺术形象中注入时代的特征，从而使他的肖像作品不仅是他个人心路历程的印记，也反映着亲历历史者的感怀。
从创作《在和平讲台上》和《十二月会议》的时代开始，靳先生就在作品中展现了致力于人的形象特征与人的精神世界统一的追求。他在肖像创作中表现出来的“塑造”而不是“描绘”的方式，是他在60年代与其他同辈画家相比所不同的艺术方式，也是他在前辈油画家肖像创作经验的基础上作进一步的学术深入的标志。“塑造”的方式包括对油画表现力的研究，也包括对人物个性和精神状态的揭示。在当年的油画画坛的整体风格趋于苏俄样式时，他独辟蹊径，专研欧洲文艺复兴以来的经典作品，从造型语言的体系角度理解欧洲油画的本质特征，与此同时，他也更多地从经典的经验中感悟到了形象塑造的精神性价值。这种超越当时历史条件局限的认识使他出手不凡，但又显得朴素与内在。1982年，靳尚谊在美国西部考察、参观各著名艺术博物馆和美术院校，并在纽约市立大学东方艺术系讲学。创作《回忆》，在美国康涅狄格州美展上展出，被美国私人收藏。1983年，创作《自然的歌》、《塔吉克新娘》、《鲁迅》等作品，被中国美术馆收藏，并在年度“中央美术学院油画教师作品展”上展出。他的作品在世界文艺市场上开启了“变革主义”的新格局。
张晓刚：让“中国家庭”闪光
张晓刚曾于1997年荣获英国coutts国际艺术基金会所颁发的“亚洲当代艺术家”称号，他多次参加国内外的艺术展览，其作品被国内外多家美术馆、画廊以及私人收藏。他的作品是当代艺术所蕴世故的中国情境的最佳体现。从上世纪90年代中期开始，他运用近现代中国流行艺术的风格表现革命时代的脸谱化肖像，传达出具有时代意义的集体心理记忆与情绪。这种对社会、集体以及家庭、血缘的典型呈现和模拟是一种再演绎，是从艺术、情感以及人生的角度出发的，因而具有强烈的当代意义。
1994年张晓刚的作品《血缘：大家庭》在“第二十二届圣保罗双年展”上展出，这是世界美术史上第一次出现“中国人家庭合影”的作品，给中国当代艺术进入国际舞台获得了无数荣誉。
蔡国强：视觉盛宴缔造者
蔡国强1994年参加广岛市当代美术馆举办的“亚洲之创造力”展览，以《地球也有黑洞》为题，在广岛市中央公园成功实施了大规模的爆破计划，他使用900米长的导火线和火药弹，点爆了漂浮于空中的大气球上的装置，获得了日本文化大奖----“广岛奖”，成为该奖1989年设立以来第一个获奖的中国艺术家。
1995年蔡国强移居纽约后，更为活跃于世界各地，除了使用火药，他还将中国传统文化之中药、风水等引入作品，例如以“文化大混浴”为题的观众参与型作品，即是邀请观众一起入浴而共同完成的。他还在1999年荣获威尼斯双年展的金狮奖。2008年，蔡国强系北京奥林匹克运动会开闭幕式的核心创意成员及视觉特效艺术总设计。近年来，蔡国强成功地将火药用在艺术创作上，更是让人刮目相看，为中国艺术创作走向世界走出了一条独特的道路。其代表作有雄心勃勃的“万里长城”延长1万米的计划，上海APEC的大型景观焰火表演，“9·11”恐怖袭击之后的代表正义正气的《移动彩虹和光轮》，最近在美国首都举行的中国文化节上创作的象征着中国文化和力量的《龙卷风》等大型爆炸艺术设计等。
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