汉上风情：顾文澜画风俗世相”画展

当代《清明上河图》再现

中国民间风俗画鼎盛时期为宋朝，首推《清明上河图》，以轻松小品式笔调画尽民间百态，而此后风俗画却一直未成大热。“汉上风情：顾文澜画风俗世相”画展近日在武汉博物馆开幕，展出了著名民俗画家顾文澜的一组关于老武汉风情的画作，展览将持续至3月31日。

71岁的顾文澜早年入中南美专（湖北美术学院前身），专攻西画，与尚扬、诸人同学，师从杨立光、冯今松、汤文选等大家。画了几十年油画后，偶然找到水墨画的乐趣，大有相见恨晚之感。顾文澜认为：“如果把油画比喻成交响乐章，各种乐器齐鸣协作，虽厚重但也沉重”，偶然一次尝试水墨挥毫，发现了乐趣，“很自由，不受限于技术，很好玩，是种轻松的艺术”，而这也与他一生追逐自在生活的心性契合。15年间，顾文澜创作了包括油画和国画在内的“汉上风情”风俗人物画卷120余幅，此次展出了其中的70余幅。

顾文澜从艺50余载，绘画功底扎实，人物创作得心应手，画风纵放。作为老武汉的他，吃热干面长大，熟悉武汉三镇的大街小巷。从油画“左邻右舍”系列开始，到后来的水墨画“汉民百态”和“民国初年风俗人物画”，顾文澜的画里，尽是那些不起眼的小人物，这些人在武汉被叫做“小市民”，“他们每天就生活在我附近，唱戏遛鸟、打牌下棋、买菜做饭，喝酒遛弯、扯皮拉筋、生老病死。”在他的笔下，甚至有些提不上台面的人生，统统用画面记录下来了。他的作品是带点漫画风的水墨人物，有些类似丰子恺、黄永玉的人物画风格，内容大多是武汉市井生活、百姓小民。大俗即是大雅，顾文澜觉得用画笔把他们的生活记录下来，也算是为时代留下档案。

在这些画作中，当代和旧时的市井人物跃然纸上，生动幽默却毫无油滑之气；画面上的诗词题跋，似信手拈来的打油诗，三言两语抒志趣，借古论今，关注民生，直击现实，抒其志趣，诙谐且通俗流畅，俗中见雅。

旅美艺术家刘隼早年师从顾文澜，对于老师的系列作品，他评述道：“文澜先生的绘画语言，拒绝居高临下的说教，摒弃故作姿态的清高。扎根现实生活的点滴细节，娓娓道来街坊四邻的喜怒哀乐，活色生香，诙谐动人。一呼一吸之间，深刻揭示现代都市生活中的丰富、嘈杂、五味俱就，五色斑斓。

文澜先生历经坎坷，人生艰辛，却能始终笑看云生云灭。无论油画还是水墨画，笔下人物幽默风趣，亦庄亦谐，市井百态跃然纸上笔尖。从画中能过看出一种历尽沧桑后对人生的深切感悟，一种看透人世后的淡泊情怀。

文澜先生早年受过严格的学院西画训练，具备卓越的造型能力和色彩感觉，年近古稀而笔耕愈勤。近来画风巨变，浸润于笔墨之间，忘情于浮名之外。其创作空间已超越了画种和技法的局碍，几达无拘无束之境界。”

顾文澜表示：“那些无权无势的小人物,打工的,下岗的,提前退休的,现被称为弱势人群,面日猥琐,有些俗气,但尽管生活窘迫,他们选择了乐观,自慰的生活方式,混着过实属无奈”。理解了他们，产生了同情，并尊重他们，顾文澜先生站在小市民的立场诠释他们的生存形态,用画笔表达充满善意的人文关怀和深刻的时代烙印。