4月20日，由编剧行业新媒体“编剧帮”主办、第五届北京国际电影节电影市场协办的首届“中国电影编剧研讨会”召开。《泰囧》编剧束焕、《亲爱的》编剧张冀、《绣春刀》编剧陈舒、《心花路放》编剧董润年等出席，就当下电影编剧行业的热门话题展开讨论。对于IP（知识产权）走红，众编剧认为勿盲目跟风，一些网络小说本子很烂，但却卖出很高价格，投资方看重的只是这些IP拥有一批粉丝，却忽略了本子的硬伤。
研讨会围绕“中国编剧行业现状”“什么是影视公司眼中的好项目”“中青年编剧如何面对当下电影市场”三大话题展开讨论，其中有来自于现实的无奈，也有针尖对麦芒的激烈交锋，而对有些“常识性”认知，有的人也是直言不讳，尽抒己见。
与会人员认为，目前中国编剧行业面临着“无法讲出好故事”的尴尬，只有当编剧得到真正的尊重，中国的银幕故事才能够讲好，中国的电影才能够叫好又叫座。
不是人人都重视“故事”
有人说中国编剧行业面临着“无法讲出好故事”的尴尬现状，在《泰囧》编剧束焕看来，电影行业对故事还处于不重视的阶段，对故事的轻视是整体的状况，“虽然每个公司都说我们需要好故事，其实不是这么想的。”曾有一个大公司老板跟束焕说，编剧最不重要，“我参加影视公司讨论会谈项目，大家谈鞋子、饮料植入都很热情，谈剧本时只剩下一个人。很少有人问故事怎么样。”
据束焕介绍，他去年去了趟梦工厂，遇到对方正在做一个上海题材的动画片《十二生肖》，“他们的开场白是，这个故事去年做到什么程度，今年这个故事做到什么程度，明年打算做到什么程度，有详细安排。而要按照我们的标准，说不定年底就可以直接开机了。”他认为，如今对剧本的轻视是一个整体的现象，“很多人会说，他们首先需要一个好故事，但是真正往下谈的时候，其实潜意识里不是那么想的。作为一个编剧，我觉得故事还是最重要的。”《亲爱的》编剧张冀则持不同看法，他表示接触的几部戏导演、投资方还是很重视故事的，在中国，编剧确实没有导演、演员这么受重视，但编剧也需要自省，“如果我们拿出来的故事远没达到电影工业的要求，那是一定有问题的；这个尊严别人不可能给，只有自己争取。”
张冀称，碰到不尊重剧本的投资方导演，他坚决不合作，“如果不尊重编剧，项目本身一定会是大灾难”。编剧地位待遇有所提高
《绣春刀》编剧陈舒认为，其实中国编剧近几年待遇越来越好，一定程度上越来越被尊重，“如果有一个项目找我师妹师弟，打一个电话，他们90%都在戏上。我身边抱怨的拖款、坑蒙拐骗的编剧也在减少。”
《画皮2》编剧冉甲男则提到，现今投资方开始带一个剧本顾问和编剧谈项目，以此来判断编剧是否对故事创意、市场想法合拍，“这是特别好的事，编剧从单打独斗进入到作坊制。”
“中国电影整体还是导演艺术，既不是编剧的东西，也不是制片公司产物。一个影片如果跟有话语权的导演合作，项目相对顺利很多，如果制片公司找我，中间会经历很多波折，如果找到更大牌导演，便会以导演为中心，因为他们是更能使项目走向荧幕的人。”《心花路放》编剧董润年说。一旁束焕接话，“找名演员也可以，比如跟徐峥、黄渤合作（上映成功）的把握更大，最怕跟半懂不懂的老板合作。”
烂小说有粉丝也能卖高价
《绣春刀》编剧陈舒感触很深的是，去年开始很多项目找她都是一个公司买了原始小说，哪怕这个小说不畅销，也要拿来改编，“改编原著是未来显著趋势，其实编剧改编小说像当后妈，挺难，改得不好怪编剧。”
但为什么那么多公司愿意买小说版权？陈舒自省道，编剧由于是委托创作，需要迎合各方意见，这对编剧想象力是无形禁锢，“网络小说创作更自由、更飞扬。”张冀则认为，未来影视作品的好写手是编剧而不是作家，“作家一定会没落，不管什么原创小说，都要细分类型，只要尊重类型元素，原版与否不重要。”
万达影业的一位嘉宾表示，去年公司看了上千项目，觉得可以推进的不超过30个，“我们也买过原创小说，但很多远远不够好，很差，但卖出很高价格。这并不在于故事好，只是投资方看重它们有一票粉丝。”《画皮2》编剧冉甲男感到“无语”的是，有些跟帖量高的网络故事甚至网络话题经常被拿来改编，其情节都是千篇一律的鸡汤文，“比如45度角望天空，海藻般的头发……但这变成影视，没有坚实人物关系，没有推动故事的情节、出人意料的点，是特别可怕的。“
本土化过程阻力重重
束焕提到在翻拍作品时碰到的麻烦，“我最近做的一个美国家庭喜剧，编剧团队7个人，但要和各方博弈，版权方索尼空降各种老美，你要不断解释中国人思维不一样，需要做调整，中式幽默和美式幽默不一样。但美国人希望翻译过来就好了。你还要跟评估部门去博弈，他们从观众角度提的问题，如果没达到分数，就要重新写。他们有美国编剧公会，上、下两集不同都有版权，两集剧情改编过来也不能有交叉，因为这在美国是违法的。”
张冀则直截了当地表示“痛恨翻拍”，“我觉得韩国电影拿过来就拍，是非常没有志气的。而且美国的东西移植过来也有很多问题和难度。值得翻拍的可以拍，但变成趋势很不好。”
冉甲男也提到曾遇一个翻拍项目，原著写小孩在八九十年代青梅竹马，恋爱始于一场棒球赛，“这到了中国就很不实际，因为我们那时玩沙包。像《我知女人心》根本不是中国人表达的事情，说的全是美国方式的台词。”
又爱又恨“接地气”
对常说的“接地气”，与会人员却存在分歧。
一位影视公司负责人觉得，如今中国国内电影市场可以概括为“60后监制，70后老板，80后编剧，90后制片人，00后观众”，在项目执行过程中，常常发现实际受众与预期存在很大差距，“我觉得现在好多编剧关着门写剧本。现在市场划分非常细，有文艺片、商业片，我建议大家应该敞开门走出去，去发掘各种各样的故事，成为剧本的素材，这样才能真正地接地气。”
而周铁东则不乏幽默感地说，编剧最恨的一个词就叫“接地气”。“好不容易弄一个大纲出来，拿给导演、投资方看，到最后他们也提不出什么具体意见，而只是简单地总结一句‘不够接地气’。”《大明劫》编剧周荣扬补充说，编剧首先应该是一个生活家，剧本中呈现的故事和世界，能不能让观众信服，决定了创作是不是接地气，“你说哈利·波特不接地气，但是观众会相信影片里面的世界真实存在，就说明它接了那个世界的地气。”
谈及青年编剧如何面对市场的话题，张冀认为，编剧应该了解市场，但创作时不能脑子里带着市场，他认为编剧应该写人们需要的东西，“我听了庞麦郎的歌很感动，讲方言在街上游荡，那个状态是很多小镇青年会有的，希望表达自己和这个世界的关系，让这个世界看到他。从根本上，他们需要沟通，这是我们可以给的，放下偏见，为他们的这种寂寞写作。”
编剧冉甲男称做《画皮2》时特别不看好，一开始认为片子绝对砸了，很悲观，“没有人想到后来的局面，有时候也是运气，跟档期都有关系。票房的几率性特别高，在一个正常市场化环境，烂片多是很正常的，好片太难。好电影是命，编剧不可能掌握那么多。”
众编剧表示，最恨的词汇是“接地气”。束换说，他对“接地气”的要求一直很疑惑，“有人说你拿下女性观众市场，就是一下子两张票，但是你看《速度与激情》《战狼》；我跟徐峥说，《泰囧》如果票房只有几百万，专家就会说你在泰国，而且也没美女主角，不接地气。我这次和东方梦工厂合作，我把外国小说拿给一位非常红的明星，他说想当导演和演员。我一开始以为梦工厂可能很高兴，但老外说先不给演员看，故事阶段只做故事，最后再看是否适合演员来演。”
首先种好“自留地”
关于这些年经常被提及的中国电影“走出去”问题，《心花路放》编剧董润年看得很平淡，“我们电影市场这么大，我作为一个编剧真的不觉得我们一定要写一个‘走出去’的电影。就像当年说《泰囧》在国外票房怎么样，也许其实我们真的不需要让国外观众认可。”在他看来，东西方文化是有隔阂的，即便把黄种人的故事讲得再好，再通人性，也未必能得到其他种族的理解、认同，“真正要抓住的还是我们中国人的核心价值观，中国人的人性。”
束焕也认为，有时候电影票房跟拍得好不好并没有多大关系，“普通美国观众是不看打字幕的电影的。看打字幕的电影一般都是精英阶层，而这些人喜欢看的不是喜剧片，而是文艺片。他们可能爱看贾樟柯这样的导演的作品，但实际上这类作品的市场还不大。”他举例说，《泰囧》《不见不散》这样的娱乐片，其实根本进不了欧美的电影院，“有时候咱们只需要做自己的市场，去年中国电影票房300亿元，今年很有可能单日票房逼近一亿元，把自己这块地儿经营好，也够吃了。”
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