中国内地第六代导演之一的王小帅近日在微博里炮轰中国电影市场“不公平”，他的新片《闯入者》在影院排片量远远低于《何以笙箫默》，票房低迷不振。而他的“好哥儿们”崔永元声援称“不是每个电影都是用票房来评判的。”
崔永元力挺王小帅
本来，文艺工作者都应该靠作品说话的，但是当前中国电影市场的现实是：从制度环境上、观众审美水平以及作品整体水准上，都未能形成优胜略汰的机制，比如王小帅痛批的影院排片机制，确实存在以受欢迎为由，影院们在黄金时段只排《何以》这样的“大片”，张艾嘉的《念念》排片率甚至还低于《闯入者》。
有评论称，“中国电影这个急剧膨胀的市场也是太畸形、欠规范，偷票房、搞限进口、刷评分、逆向营销，这次又出现导演批影院排片制，大家都像强盗一样要从观众口袋里抢钱。”
不过，完全把电影卖不好都怪排片体制，这牢骚有些不公平：同样是艺术片，《白日焰火》可以过亿，《一代宗师》还上映两次，而包括《我11》在内，王小帅的所有作品都没有卖座过。投资人和市场都没有信心，少排也属正常。毕竟在这个阶段，真正形成票房号召力的是演员群而不是导演群，除了张艺谋冯小刚杜琪峰姜文几个大牌，观众很少为导演买账，更多关注的是“谁演的”而不是“谁导的”。
王小帅在愤怒，为排片量不够愤怒，向自己的观众群喊话。但是，他真正的观众群未必会走进影院，而是潜伏在互联网哥哥角落，既然影院的寡头垄断体制是无法撼动的，不妨面向互联网，去捕捉电影市场的长尾。
没错，拯救艺术电影，要长尾而不是“常委”。
王小帅的悲愤是真实的，他确实认为自己是个受害者----是中国这个连续10年每年保持30%以上增长的电影市场的受害者。但撒娇、贩卖弱势以及铺陈情怀，在残酷的商战世界中是没有用的，它不但不会让你的收益产生质变，还会严重减损你的尊严。到现在为止，王小帅或者说王小帅这样的艺术片导演们或许真的还没搞清楚，自己为什么活得这么悲催。他们只能酸楚得觉得自己怀才不遇。
说真的，互联网时代，根本就没有怀才不遇这回事。是你自己没想清楚罢了。
王小帅们仍然秉承着传统手工匠人的制作电影模式，写出一个好故事、寻找合适故事和人物的演员、封闭式地认真拍摄，然后把它送入院线撞大运。而《何以笙箫默》这样的“产品”不是这个流程，它们基于大数据分析、IP转换率、寻找一个已经拥有海量受众基础的故事（故事本体好坏不重要，重要的是人气火爆），然后把所有道具尽可能换成植入广告以弥合成本，甚至特意为广告设计剧情；再然后，寻找偶像级的演员出演（演技好坏以及是否适合故事不重要，重要的是粉丝基础）；继而，开放式地拍摄，拍摄过程本身就是营销和二次积累粉丝的过程，粉丝会一直持续关注这个过程，并觉得这个过程与自己一直发生着关系，愈发期待看到最终的产品，当这个产品最终进入市场，无非只是收割利润，根本不存在失败的可能。所以，王小帅撞上《笙萧默》基本上是工业文明败给了互联网时代。是手艺工匠输给了大数据精算师。这根本不是一个量级的战争，甚至根本不是一个时空里的交错。
那么，为什么中国就容不下艺术电影？
从观众层面来说，中国当下的生活仍然压力山大，生活本身充满戏剧性，每天面对各种惊悚、悬疑和人性拷问。所以这群人基本以避难心态走入电影院。霸道总裁的壁咚和强吻是这群观众得以暂时脱离残酷现实的吗啡。你怎么能让一群每天都经历残酷的人走进影院再经历一次更残忍的拷问呢？所以，凡是一切具备“意义”的电影一定会被抵触，人们只想在黑暗中进行感性和恶趣味的狂欢，根本不想触动理性。
从院线体系来说，中国影院是近乎残暴的商业模式。大商场植入，高地租成本，必须依靠大受众、挣快钱、用最势利的眼光去考量产品才能尽快盈利。中国电影本质上是一个房地产问题。目前的土地出让模式，根本不存在建立艺术院线的可能性。
王小帅引用徐静蕾的话说，“小众也是众，如今好像小众就是没人看的意思。”相比于基数庞大的主流观众，在必须使自己势利化的院线眼中，小众就是没人看的意思。王小帅说，中老年观众被排除在电影院之外。他为此鸣不平。一个人的文化消费模式是与他们年轻时的储备有关的。如今中国这一辈老年人，年轻时只被卷入各种运动，如今怎么会有定期去影院的消费习惯呢？那么，王小帅这样的导演，既然特别想做一个拯救者，那么就要认命做一个牺牲者。你不能一边完善自己的上帝人格，一边还要求吸引无数真金白银。 故意不识时务的人是值得尊敬的，但前提是，你做好接受那些代价的准备，微笑着闭嘴，收割自己的命运，而不是乞怜。
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