陈凯歌的个人才华与曾经盛名显然已经严重偏离, 以至于要靠那些腐朽且又无聊的套路来迎合市场口味，这本身也是一种悲哀。
7月2日晚上公映的《道士下山》截止到7月5日，在不足四日的上映时间里，票房已经成功突破两亿大关。在中国内地市场接连迅猛爆发的今天，这虽然不是一个多么显赫的数字，但你要知道，这可是一位在十年前拍过《无极》这部迄今为止华语片中口碑最为凌厉、遭受到嘲讽最为炸裂的电影导演新作啊！从“一个馒头”延伸出来的话题效应至今都有着深刻影响。陈凯歌也曾一度陷入票房窘境。今天，《道士下山》为他赢得了真正意义上的旗开得胜。
只是，不管我们用怎样宽容的眼光来看这部《道士下山》，它都难以称得上一部可以让人满意的作品。但换个角度来说，由王宝强、林志玲、张震、郭富城、范伟主演的这部电影，确实又是一部可以让人津津有味去观赏的电影。王宝强代表的喜剧元素，虽然无厘头、莫名其妙的地方不少，但他本身形象和编剧赋予他的喜剧元素，也令这部电影有不少的笑料呈现。而志玲姐姐所代表的性感美艳符号自然不必多说，不管是她和范伟在床上演戏时所表现出的面颊绯红娇羞之态，还是镜头对着她的背影送其离开之时，都是令人一叹再叹的经典美丽范式。
最值得一说的当然是观众讨论最为热烈的桥段----张震与郭富城在片中第三段故事里的“基情戏”。不管是他们说着“像大地吹箫的声音，是阴阳交合”、“我想有一天能看到你成家，有妻子孩子”、“想了就来看看我，我会一直等着你，不离不弃”这样让人面红耳赤的暧昧台词时，还是片中出现他俩突然跳跃式不容分说地抱在一起滚草地的场景，此时放映厅的观众都是在交织着的笑声和一点点迷惑中度过。与其说这是导演陈凯歌的一种讨好观众的举动，不如说是一位花甲之年导演的一次自我放肆。正如我们看当下热闹的明星真人秀节目一样, 猜测导演的真实意图已经变成一个游戏，而这个游戏中最不重要的就是真实缘由。相反，是否有趣、表达得是否讨喜、可否让观众跟着一起发傻般狂笑才是重要的。当你看到宣传期间郭富城和张震应现场观众之邀，亲密地做出“爱心”标识性动作时，还真的在乎创作问题吗？难道不是他们以“腐”得到你的欢笑，才是最关键的吗？
实际上，类似于“不求千年寿，但求一夕欢”的情欲表达，在当年陈凯歌闯好莱坞时期已有过展现，他执导的电影《温柔杀手》中，其情感处理方式比现在更为炙热、激烈。这大概要源于我们压抑、内敛的东方文化，越是掩藏深久，有朝一日就越会报复性地张扬出来。
其实，情欲也好，片中“不择手段是豪杰，不改初衷真英雄”的说教也罢，都是可以反复在电影中被输出的，不存在重复和老套，但问题是，陈凯歌在这条道路上使用的手段和方法已经远离这个时代特征，那些高高在上的旁白和道貌岸然的说教模式，让人看不出半点进步，反而让人产生才华枯竭的疲倦感。这才是艺术家的最大障碍。更可怕的是，已走过这么远的磕磕绊绊的路，艺术家依旧不自知，或是太自负。
《道士下山》的原著作者徐浩峰在接受采访时，提到清末音乐课本上有这样一段话：有朝一日，家里的孩子将二胡、琵琶、京胡换成钢琴、小提琴，那美好的时代就到来了。徐浩峰这样评价道：“这种话一听就是一些胸怀大志才疏学浅的年轻人说的。”这样的评价似乎也非常适合陈凯歌。不管是早年匆匆得志的《黄土地》，还是意气风发站在了时代浪尖上的《霸王别姬》，都成过往记忆，而如今的陈凯歌依然有着浪漫的美好情操和情怀，你称这种发乎于“情”的东西为一种志向也不为过，只是以目前陈凯歌所表现出来的电影手法来说，力道显然是欠缺、疏浅了。
问题的尴尬也在于，《道士下山》是陈凯歌第十五部电影作品，也是他在《无极》之后的第四部作品，意思是陈凯歌已不是“年轻人”了。作为一位已经六十有三的导演，他头上顶着的帽子包括“第五代导演”“金棕榈得主”“诗人导演”等等。即便对于过往的票房失败我们一概不论，单单从最近的几部电影创作能力的匮乏和意识上的沉重老迈上来说，这样一位导演都不应该马不停蹄的太急于用电影来呐喊内心的挣扎。或许，凉亭小憩，再出发，会有海阔天空。
陈凯歌当然不是华语电影中水分最大、质地最差的导演，但个人才华与曾经盛名显然已经严重偏离，以至于要靠那些腐朽且又无聊的套路来支撑自己的一部部新作，这本身也是一种悲哀，让人怜惜。
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