抗日神剧《一起打鬼子》前段时间被网友们大肆批评，这不但不尊重历史事实，也有辱中国人的智商。虽然现代社会离着抗战的年代越来越远，但是抗战题材的影视作品仍然在中国有着很大的关注度。
抗日神剧《一起打鬼子》
清华大学新闻与传播学院常务副院长、影视传播研究中心主任尹鸿在新浪博客中写到，在中国战争题材影视作品当中，抗战题材肯定是最大的组成部分，是核心，数量之多，难以统计。在各个不同的历史阶段，它们也都与不同的社会文化思潮相联系，既反应了特定时代的文化，又是这一文化中最重要的组成部分之一。
抗战题材影视创作大致经历了这样几个阶段。原文如下。
第一阶段：抗战宣传电影，或者用当时的倡导来讲，就是“国防电影阶段”。
中国抗战题材的电影作品的创作几乎是与战火硝烟中的抗战同步开始的。从“九·一八”事变以后直到抗战结束，中国都有一系列动员抗战的电影，像《共赴国难》《风云儿女》《八百壮士》等等当时都产生了很大的影响，抗战结束后还有《八千里路云和月》《一江春水向东流》等反映和反思抗战的电影。总体上来看，这一时期抗战题材电影的基本功能是动员全民抗战，表现官兵英勇的斗争。它们带有强烈的战时宣传的特点。可能在艺术上有一定的局限，但是它们契合了抗战热情高涨的社会现实，满足了当时抗战宣传的需要。这是第一个阶段。
第二阶段：“抗战革命传奇电影”阶段。
新中国成立以后，“十七年”的抗战题材作品，我把它们叫作革命传奇电影。这个时期的抗战题材作品也很多，但是它们跟后来新时期尤其是跟现在的抗战作品不太一样。这些作品并不太强调国家与国家之间的冲突，更多的是强调革命与反革命之间的对抗。它们是按阶级划分的：地主、资本家都是站在日本鬼子那一面的，站在我们这边的都是党领导下的人民群众。蒋介石军队代表大军阀，代表资产阶级，所以他们一定是反动的。片中的抗日虽然是一个民族战争，但是看起来更像是阶级战争。因为当时我们是用阶级斗争来阐释社会政治的。所以它不是强调国家与国家的关系，它强调的是阶级与阶级的关系。我们要反对的不仅是帝国主义侵略，还要反对封建主义和官僚资本主义。这个意识形态逻辑是非常完整和周延的。所以，这时期的抗战电影虽然在叙事上是传奇化的，但是在主题上则是以阶级斗争理论为基础的“革命电影”。
当时诞生了一批比较优秀的作品，对于大众来说通俗易懂，很容易接受，塑造了一系列的英雄形象，像《地道战》《地雷战》《野火春风斗古城》等都是这样。当然这些作品还带有很强的传奇性。它们大多有故事原型，在此基础上进行传奇性的演绎。它们塑造的与其说是抗日英雄不如说是革命英雄，像李向阳、高传宝，我们小时候更多把他们理解为革命英雄，他是个革命者，党领导下的革命军人。抗战题材其实凸显的是中国共产党在抗战中的领导地位，论述的是执政党的合法性。我觉得这是特别关键的一点，所以那个时候的作品并不太强调国家性、民族性的对抗，戏剧冲突的核心是好人与坏人、我们和敌人。
这类作品曾经产生了很大影响，一方面它们塑造了许多英雄形象，这些英雄形象影响了几代人，另一方面形成了一种抗战电影类型。比如说游击队对抗日本鬼子，那边的助手是伪军，而游击队最后胜利要靠八路军和党的领导，还有人民对于游击队的支持，体现毛泽东的“人民战争”思想。基本上就是这样一个模型。而且中间一定会有牺牲者，唤起更多人参加抗战。这就形成了一种类型化的创作模式，而且影响很大。这里面比较特殊的是《野火春风斗古城》，它相当于中国最早的谍战剧，属于谍战模式。除了抗战题材，“十七年”时期的军事题材作品还有另一块是写早期革命战争、解放战争的，比如像《红日》《南征北战》等等。
第三阶段：爱国主义与人道主义双重变奏的“新时期抗战影视创作”。
改革开放初期最早的一批电影当中，就有抗日题材的作品，《从奴隶到将军》《吉鸿昌》等等。抗日战争对于中华民族来说，具有强大的鼓舞作用，它展示了民族团结的力量，以及对于一个强大的新的国家的想象。改革开放初期的抗日题材作品，更多还是沿袭了前一阶段的英雄模式。当然它们会宽容一些，开始相对正面描绘国民党军人，在政治价值观上没有那么狭隘，但是它的创作模式跟“十七年”时期的创作模式还是很相似。一直到1980年代中期才有了一个改变，这跟整个社会开始“重写历史”有关系。像《血战台儿庄》《西安事变》等等，它们试图重新去发掘、还原历史，这一部分的作品当时也取得了比较高的成就。比如《血战台儿庄》第一次在中国抗日题材中出现了对国民党正面战场的描写，这是一个很大的改变和突破，它重新勾画了抗日战争的格局。过去中国老百姓除了知道八路军、游击队抗日，真不知道国民党也进行了抗战。接下来还有一个阶段就是在80年代末期到90年代初期出现了人道主义抗日题材的思潮，最典型的代表是《晚钟》。后来陆川的《南京！南京！》，都是受到这个思潮的影响。当时一是受苏联的人道主义的影响，二是受欧洲电影的影响，带有人道主义反战色彩，是从形而上的带有一点哲思式的视角来看待战争的。这些影片扩大了抗战题材电影的思想容量，用了人道主义而不是简单的民族国家的视野去看这场战争和这个战争带给人们的伤害，一些作品还在国际上引起了关注。
第四个阶段：就是1990年前后开始出现的“家国一体”的抗日题材作品。
国家主义逐渐成为抗战题材影视作品的主导，这一点在电视剧当中特别突出。电视剧是从1990年代才开始繁荣的。其实早期的电视剧比如《四世同堂》，它更多地还是在于我们想重新了解历史，在那个历史状态当中，那些人会怎么样去生存选择，所以它没有强烈的国族主义特点。但是到1990年代以后，电视剧体现出来的都是全民抗战，不分阶级，不分民族，他可能还是个坏人，但只要是个中国人他就会站出来抗战。我们创造了一个国族主义的寓言或者神话。不管内部斗争成什么样，当外敌入侵时，所有人都团结起来抗战，这实际上满足了这个时期我们用爱国主义来做为时代共享价值的一个“主旋律”需求。所以，国族主义成为这一时期抗战剧的主流。它甚至还体现在《闯关东》《中国地》等家庭故事、家族故事里面，全民抗战，“地不分南北”，“人不分老幼”，也没有阶级差别，这跟我刚才讲“十七年”时期的抗战电影完全不同，那个时候就是阶级划分，地主资本家肯定是站在日本帝国主义这边的，而到了1990年代，地主都是爱国地主，资本家也是爱国资本家，在抗战的时候，都觉醒了，全民抗战。这种对于历史的新民族主义的解读方式，是这个阶段最大的特点。
第五个阶段：抗战题材影视作品表现出爱国主义与市场导向的混合。
新千年以后，一方面我们期待抗战宣传能激发民众的爱国主义和英雄主义，但另一方面又受到市场巨大的冲击和影响，出现了高度商业化的情况。在“政治需要”、“市场推动”和“历史真实”这三者当中，不满足“政治需要”作品不能存在，不满足市场需求的也难以播出，在某些作品中，“历史真实”就被推到了最后考量的位置上，是可以被忽略的。抗日“雷剧”就这么出现了。中央台还会播国族主义倾向的作品，但各种地面频道播出的抗战电视剧当中商业主义的倾向常常就会非常重。即便是那些我们看起来在艺术上还比较成功的作品，也带着比较强烈的商业性去塑造一些极致性的人物，一个民兵恨不得就能把日本鬼子一个中队灭掉啊，神枪手啊。看起来它沿袭了一些早年传奇电影的特点，过去的传奇电影也写英雄，但是他写的是人民英雄，必须要依赖党的领导，依赖人民的支持。现在这个英雄就是极致的个体英雄，能上天入地，简直就是孙悟空，满足了人们想象性的英雄情结，但背后其实是商业诉求在起作用。
整体来看，抗战题材作品贯穿了中国影视发展的始终，它折射出了中国不同时代的政治与文化思潮，是中国当代文化思潮的生动写照。因为战争是表现社会矛盾的非常极端的形式，最鲜明地体现着这个时代的政治诉求和价值观。在一定程度上，一部抗日战争影视作品史，既是影视史的重要部分，同是也是当代中国文化思潮史的重要组成部分。
“十七年”时期，中国内地一共生产了600多部影片，其中战争片超过180部，如果总产量按600部算的话，战争片大概占31%，抗战电影在战争片中的比例大概是20%（比例最高的是解放战争题材和早期革命战争题材）。到新时期之后，抗战电影的比例开始上升。2000年到2014年这15年间，内地共生产了影片4,135部，战争片超过220部，比例大概是5%，跟“十七年”时期相比明显下降了，但是抗战题材电影在战争片中的比例达到了前所未有的51%。也就是说，抗战题材电影在新千年之后已经占据了战争片的“半壁江山”。这种情况在电视剧领域甚至更加突出，我去年曾经统计过，2011-2013年，中国抗战题材电视剧在战争剧当中的比例分别是52%、65%和76%，这个比例实在是非常惊人的。
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