日本著名女歌手初音未来（初音ミク）有多火？一连四场的上海演唱会，所有门票都在开票8 分钟内一抢而空，VIP 票更是不出2 分钟就被全数秒杀。
“初音之父”、Crypton Future Media（初音系列开发商）的社长伊藤博之对外滩画报记者说：“三年前开通了初音未来的官方微博，通过它知道了在中国有80 万的粉丝数量，这次来到上海以后亲身体验、亲眼看见了原来初音在这里这么受欢迎，真的是没有想到！”
在一个黄梅时节最典型的黏湿阴雨天，早晨九点刚过，离演唱会正式开场还有整整四个小时，风云电竞馆门口就已经挤满了排队等待进场的观众。
不用太仔细观察，你也能发现队伍中时不时冒出同样颜色的T 恤、假发、帽子、公仔、披风，这种颜色接近蓝绿色，很多人索性管它叫“初音色”。
自从2007 年初音未来正式问世，她的名字就和那对标志性的葱色双马尾牢牢绑定在一起。今年，这位红遍全球的虚拟歌姬第一次来中国大陆开唱。
在这之前，她是一款歌声合成软件制造出来的虚拟形象，推出后很快在日本大热。她发专辑、举办演唱会，还受邀担当Lady Gaga 的巡演嘉宾、代言丰田和Google、身着LV 定制春夏系列出演歌剧......即便你对这一切都很陌生，也一定听过那首著名的“甩葱歌”----除了这首成名曲，她还拥有10 万多首歌，这些歌曲的创作者都是一个个普通用户。
普通人的超高参与度这也是初音未来走红的最大原因。从歌曲的编写和制作、演唱“调教”、后期编曲、输出多媒体剪辑，以及使用舞蹈编辑软件MikuMikuDance 制作三维动态舞蹈，这些全部都由粉丝完成。初音未来的出现恰逢日本同人文化的黄金时期，她的影响力也和作品数量一样，如滚雪球般水涨船高。
伊藤博之在接受Vice 的访问时说：“我认为初音未来是20世纪‘只读’世界和新的‘读写’世界的之间的使者。过去人们只能被动地接受文化，而现在每个人都可以成为文化发射器。初音未来同时有很多身份，她是流行明星、大众偶像，是联系不同艺术家的创作中心，是一次科技创新，也是一款软件、概念、创作动力，同时也是一个符号。”
虚拟歌姬的演唱会究竟什么样？
经过全场长达四分多钟的齐声呼喊，舞台上终于浮现出巨大的进度条，“读取”完毕后，初音未来从绚目的特效中登场。
开场曲《Sharing the World》也是此次“MIKU EXPO” 的主题曲，去年初音登上美国CBS 的大卫深夜秀就表演了这首歌。
每一首歌唱完，初音都会立刻化作像素消失，时隔几秒再出现时，已然换了另一身造型，下一首前奏也随之响起。与3D 电影不一样，初音未来并不是通过投影在幕布上产生影像，而是投影到空中，即常说的“全息投影”。因此观众也并不需要问工作人员拿3D 眼镜（何况现场一半以上都是本就戴着眼镜的宅男）。
而他们唯一需要的道具，是每人手上少则一根，多则五六七八根的变色荧光棒（现场售价170 元），它能根据初音和另外四组角色变换相应的红、绿、蓝、黄以及粉色。当观众根据节拍挥动手中的荧光棒，也自然而然组成了舞台效果的一部分。
“大家好...我是...初音未来，终于...见到...你们了，今天…我们…一起...开心玩！”当初音向观众90 度鞠躬，并用生硬的中文一字一顿地说出自我介绍，全场立刻掀起了第一轮高潮。
而专为中国观众设计的惊喜还不止这一处，返场环节初音演唱的第一首歌，便是由来自广东的创作者SolPie 制作的中国风单曲《月西江》。
整场演唱会足足两小时，全部26 首歌全由软件用户创作----歌曲之间的风格差异很大，但这恰恰是这位虚拟偶像的独到之处。正如伊藤博之长所说，“初音会根据粉丝创作的背景不同而进行改变，有十万个创作者就会有十万个不同的初音未来。”
除了演唱会，还能看什么？
此次“MIKUEXPO”并非单一的演唱会，它集合了展览、互动和亲身体验等综合活动。2014 年，首场“MIKU EXPO”在印度尼西亚雅加达举办，而后分别巡回至美国洛杉矶和纽约，上海则是第四站。现场人群中不乏跟随巡演计划，每次都到场应援的铁杆死忠。
评论 (0)