电影《捉妖记》上映之后连破票房纪录，先是超越《泰囧》的12.67亿人民币（1人民币约合0.156美元）票房成为大陆电影票房榜中的华语电影票房冠军，随后又接连超越《阿凡达》《侏罗纪世界》《复仇者联盟2》《变形金刚4》的大陆票房，攀升至大陆电影票房榜中的第二名，目前票房累计23.52亿人民币，与第一名《速度与激情7》24.24亿人民币的距离越来越近。
“胡巴”成为了新一代萌神
然而在《捉妖记》创造华语电影票房奇迹的背后，我们不要忘了成就这一切的“胡巴”之父----导演许诚毅。可以说，正是得益于新晋萌神“胡巴”的卖萌功力，《捉妖记》才能成为创造华语电影票房奇迹的合家欢喜剧。
梦工厂走出的中国人
稍微对动画行业有些了解的人都知道，制作一部3D动画长片非常耗时耗力，而且动画制作师分工详细，分为故事部、绘画部、建模和渲染部门等，能够担任角色设计构建主要人物的人很少，许诚毅就是从为《怪物史莱克》担任角色设计开始崛起，一步步地成为了梦工厂的主力之一。
许诚毅1984年毕业于香港理工学院，1989年，许诚毅带着他的动画梦来到了美国。1995年，梦工厂因为业务扩展收购了许诚毅所在的公司PDI，就这样许诚毅成为了梦工厂的一份子。
1996年，梦工厂推出动画片《蚁哥正传》，也是从这部电影的形象设计开始，许诚毅进入到了真正的动画实战。随后的1998年，许诚毅进入了《怪物史莱克》项目，担任角色设计和动画顾问。2001年，制作了3年的《怪物史莱克》一上映就大受好评，许诚毅更是获得了第29届安妮奖杰出个人成就奖的提名。到了2007年的《怪物史莱克3》，许诚毅成为了联合导演。除此之外，他还是《功夫熊猫》前传短片《盖世五侠的秘密》的导演以及史莱克外传《穿靴子的猫》的导演。
看看许诚毅闯荡美国的经历，他的成绩也许会让那些同样赴美的电影人羡慕不已。2001年，《怪物史莱克》获得了奥斯卡最佳动画片奖后，香港媒体大赞许诚毅是“史莱克之父”，对于此称呼，许诚毅却否认，“我最多就是史莱克的叔叔”。
虽然在美国发展的顺风顺水，但许诚毅一直想回香港拍片。早在1998年，许诚毅回香港宣传《蚁哥正传》的时候就认识了《捉妖记》的制片人江志强。当时许诚毅就向江提出想拍摄动画片，但却被江拒绝。没想到到了2008年，江志强会主动邀请许诚毅回国拍片，历时6年，最终《捉妖记》大获成功，“胡巴”成为继小黄人、大白后的新一代萌神。《捉妖记》更成为了原创IP，开发出了巨大的商业价值。
香港导演：好莱坞与中国电影的介质
《捉妖记》的幕后团队包括编剧、武术指导等大部分是香港人。在中国电影市场越来越成熟的时候，华语电影人更希望获得中国观众的认可。许诚毅就直言这次是为中国观众而拍，不会迁就外国人口味。如果说《捉妖记》的动画部分是许诚毅在梦工厂“学成归来”的好莱坞风格，那么真人表演部分就带着一丝港片的特色。无论是男人怀孕生子的设定，还是曾志伟、吴君如两公婆的设定，都带有黄金时期香港喜剧的元素。
香港导演曾经是中国电影和好莱坞之间的“介质”，把电影中的中国元素带给世界的同时也在吸收着好莱坞式大片的精华。曾经有一批香港导演都在担任着此种角色，吴宇森给好莱坞带来了独特的东方暴力美学风格，多年的好莱坞工作经验也为吴宇森重回中国发展拍摄《赤壁》《太平轮》打下基矗吴宇森也是唯一在好莱坞星光大道上留名的香港导演。
于仁泰在香港回归前夕赴美闯荡，从《鬼娃新娘》开始奠定他在好莱坞的“鬼王”地位。彭顺、彭发兄弟继吴宇森之后赴好莱坞拍摄了一系列中等成本的类型电影，取得了一定的知名度。王家卫也于2008年执导由诺拉·琼斯、裘德·洛主演的《蓝莓之夜》。刘伟强于2007年在美国执导了由理查·基尔主演的惊悚片《尸踪现撤，2014年还拍摄了黑帮片《青龙复仇》。
虽然这些香港导演未必每部电影都获得成功，甚至有的还因票房失利无法在获得下一部西片片约，但他们在西方拍摄电影的经历无疑为中西方文化的相结合做出了一定的努力。香港电影人对内地的电影市场有很大推动，目前中国市场上升空间巨大，回国赚钱，面对更多的观众，成为了许多港台出身的导演的选择。
大陆捉妖不简单 找对拍档是关键
如果说内地巨大的电影市场是一只人人争相逐之的“小妖王”的话，许诚毅可谓已将这只“妖”拿捏掌中。《捉妖记》的成功离不开许诚毅的好拍档江志强，没有江先生的资源和眼光，《捉妖记》不可能顺利拍摄；但没有许诚毅的纯熟技术，“胡巴”也不可能如此可爱。
前些年有香港导演北上，如今又有华人导演“归国”，而这些“外来的和尚”主要负责将外面学习的经验技术和大陆实际情况进行有机结合，本土化的成功与否，成为了“和尚们”能否“念好经”的关键。
在香港电影影响力日渐式微的今天，无论是香港导演与还是在外国的华人导演都需要找到一个对内地电影市场非常熟悉的拍档。大陆观众经过多年的培养，观影品味在一步步提升。生搬硬套过时的港片元素，已无法打动内地观众，看看近年来一直拍烂片圈钱的黄百鸣的几部电影的票房就知道了。
想要获得本土化的成功，在于能否真正了解大陆文化、大陆人的生活。外地人很难在短时间内了解大陆，这就需要了解大陆的同行的协助，而不仅仅是在大陆找金主。香港导演为了打开内地市场，选择之一就是拍摄内地题材。陈可辛算是北上最成功的一位香港导演，在《武侠》失利后，陈可辛重回他最擅长的现实题材，找来了大陆编剧张冀合作拍摄了讲述内地人创办英语学校故事的《中国合伙人》，票房口碑双丰收。随后的打拐题材《亲爱的》，张冀依然担任编剧。
徐克北上后拍摄的大多是古装片，不受文化差异影响，但面对红色题材《智取威虎山》，仍然需要内地名导黄建新当监制，并在审查方面把关，黄建新还找了几个内地编剧给徐克，其中有一位还是《建国大业》的编剧。
许鞍华在拍摄文艺片的时候也要讲求明星效应，于是才有了《桃姐》的刘德华，《黄金时代》的汤唯（内地编剧李樯也加盟此片）。甚至连周星驰也会找在大陆爆红的黄渤和邓超来拍片。王晶也是摸准了内地观众对香港赌片的情怀，请来周润发再演赌神，《澳门风云》系列的票房才会节节攀升。
但只做表面功夫，对大陆影市断错症的作品也有很多。在美国学习电影的金依萌，回国就与章子怡拍摄了大陆第一部小妞电影《非常完美》，随后她还导演了《一夜惊喜》《一路惊喜》，反响平平。《速度与激情》系列的导演林诣彬，今年监制了赵薇、黄晓明主演的《横冲直撞好莱坞》，却空有追车场面，故事胡编滥造，闹剧一常
以上反面教材即是本土化的失败，快餐式的拿来主义只会使电影流于表面，不接地气。有了外来的专业技术和大陆的成熟拍档，导演自身的追求和能力仍然是这一切的基矗许诚毅拍《捉妖记》用了7年，林超贤拍《破风》要求演员魔鬼训练半年，梁乐民、陆剑青构思《寒战》用了4年。沉得住气，有耐心钻研电影品质、真正尊重观众的电影人，终有一天会获得成功。
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