《小王子》是属于上个世纪的经典儿童读本，伴随着这本书成长的那一代人，早已成家立业，而当下的年轻一代，从小看的是漫威，想要的是机器猫，枕边放着的是喜羊羊。
电影版《小王子》显然意识到了这一点，并且很聪明地顺应了这个现象。所以相较原著，电影讲述了另一个主题：当小王子的世界逐渐被人们遗忘了之后，我们该如何找回逝去的童真？而选择包装这个主题的故事线，是大家再熟悉不过的好莱坞式“家庭总动员”叙事模型，主角变成缺失父爱的少女，故事变成她和隔壁怪爷爷的友谊。少女在探险中完成对自我的认定，小王子变成了一条线索而非主角，最终用最现代的方式，回归到了与原著一样的主题。
【故事】
从“小王子”变成“拯救小王子”
原著是从一个飞行员的口吻写成的，用他的视角，讲述了小王子离开他的星球和最爱的玫瑰花之后，在各个星球游离的游记。小王子是小说的绝对主角，他在不同星球遇见了国王、商人、蛇、狐狸、玫瑰园等等人和事之后，再次回到了自己的星球。和彼得・潘一样，从“小王子”这个孩子的视角，抨击了成人世界。
电影延续了这个经典的故事，但小王子和他的奇遇本身不再是故事主角，而变成了一个回忆，一种情怀或梦境。反倒是那个飞行员成了电影的主要角色，老去的他变成了社区里古怪的老爷爷。小王子和他的奇幻冒险变成了一个谜，解开这个谜的，正是住在隔壁的小女孩。
这个小女孩变成了电影的主线，她有一个控制狂单亲妈妈，每天把她锁在家里学习。面对沉重的学业，天生的好奇心让她产生了对邻居家的探知欲，而每天不断收到的关于小王子的故事纸，也让她被这个人物深深吸引。电影其实是通过小女孩的眼睛，为我们还原了原著里小王子的几段主要经历，比如他和玫瑰花、狐狸、蛇的故事。
最终小女孩和隔壁的老爷爷成为了忘年之交，满足了童年对父爱的缺失，同时小女孩也从懦弱的少女变成了勇敢的女孩，并在之后担负起了拯救小王子的使命。
整个故事的人设如同皮克斯的《飞屋环游记》，由小王子的故事，变成了女孩的成长史，三段式的结构也非常明晰：发现小王子、爱上小王子、拯救小王子。没有看过原著的人，也会通过这部电影，重新领略到小王子的世界。
【特效】
从定格到CG的完美过渡
为了配合“小王子”和“拯救小王子”这两个故事的讲述，电影也同时使用到了定格动画和CG动画两种表现形式。作为《功夫熊猫》的联合导演之一，导演马克・奥斯本也曾用定格动画制作过《摩尔》，这部电影他将这两种方法合二为一，辅助叙事。
故事的开头从熟悉的小王子的故事开始。在前面三分之二的时间，但凡故事线切换到小王子，画面使用的便是定格动画，导演用了大量怀旧的暖黄色和青色做主题色调，场景和人物形象的处理也刻意加重了粗糙效果，看上去像是女孩的剪贴画，从视觉上让小王子的部分看起来充满童真和纯洁。
而小女孩和老飞行员之间的故事，电影用的是CG三维动画交待。老飞行员居住的房屋，和周围看起来灰蒙蒙的样板间拉开巨大差异，但依旧充满生活化。而小女孩去小王子的星球拯救小王子的那一部分，CG又将其打造地异常梦幻，最大的特色是增加了大量光源和夸张的景物处理。
从定格到CG的转换，镜头都处理得非常巧妙。尤其在电影的后三分之一，也就是拯救小王子的部分，小王子由二维定格变成了三维形象的伏笔也埋得恰到好处。
情感】
“少女蜕变记”和“逃离办公室”
正如之前所说，电影主要讲述了一个饱受学业压力困扰且胆小的女孩，在一个老爷爷身上收获了父爱的关怀后，蜕变成了一个敢于突破陈规，勇敢做自己的女孩。对于很多小孩子来说，这样的精神充满了好莱坞式的教育意义。而对于大人来说，找回童真，也能唤起他们的共鸣。
对于成年人来说，电影也有意埋下伏笔。失踪的小王子被关进了上班星球，这个星球上充满了冷漠的上班族，和压榨员工的老板，他们都是最大的反派，这点是导演对成人世界的一种抨击。“逃离办公室”，找回童真成为了为大人们设计的一条情感线。
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