没想到早在500年前，人类就已经臭美爱自拍了~
社交网络上正热闹的Youtube视频、时尚博客和泛滥的自拍照，常被讽刺为这个时代（要完蛋了）的标志。今天人们肆无忌惮的自恋和张扬的唯物倾向发酵出各种各样的自拍，动不动就是上百万点击量，很容易也就催生了网红群体。然而这些照片所带来的冲击、风格及最终传达的时尚理念都已经不新鲜了。这一切，早在文艺复兴时期的德国就被玩过。
想象一下，在大约500年前的德国城市奥格斯堡，一个会计每天兢兢业业地上班。但跟现在呵欠连连的上班族不同，他每天穿得花枝招展，认真凹着造型记录自己的穿衣打扮，甚至把这画成了书。
这本在1520年到1560年期间，由我们的会计先生Matthäus Schwarz精心编撰的《Klaidungsbüchlein》，又称服饰之书，堪称是原始版卡戴珊风格的自拍圣经。由缤纷华美的蛋彩画（以蛋清或淡黄代油调和颜料绘制）打底，再加上昂贵的烫金工艺作渲染，这本手绘肖像细致地刻画记录了无数浮华的衣饰，自18世纪起在学术界中就颇为传奇。手作原版被收藏于世界第二古老的博物馆AntonUlrich公爵博物馆中，因为年代久远、纸张易坏，所以很少展出。即便是当代历史学家Ulinka Rublack和Maria Hayward试图查阅时，也不得不请来专业人士帮忙，小心地完成翻页。二位为这本书注译了英文版本，名叫《时尚第一书》（The First Book of Fashion），精装书和电子书一出版，这些500年前的图画就和现在的时尚博客一样触手可及了。
《The First Book of Fashion》，Ulinka Rublack和Maria Hayward著。Bloomsbury Academic出版，2015年10月
书中的肖像画和那些手写的题注文字记录了男性时装的变化，例如最后的兜裆布（在裆部做衬垫的布片，使自己的两股间看起来更雄伟），甚至还记录了紧身裤重几克这样的细节。但这不仅仅是属于时装的书，那个时代似乎比今天更看重“你就是你所穿的（you are what you wore）”这一理念。而我们能从中看到，我们的会计先生Matthäus是如何一次次通过悉心经营自我形象，来获得更高的政治和社会地位。
尽管文艺复兴总被看作是“人文主义理念如花朵般绽放”的美好时期，但按现代的标准来看，那仍是一个压抑的时代，尤其在衣着方面。在当时杜绝奢侈的法律条例中，人所能穿戴的纺织品、装饰品、武器甚至颜色，都根据性别、社会阶级、婚姻状况和职业做出了明确的规定。托马斯·莫尔曾在1516年的《乌托邦》一书质疑，怎么可能有任何一个人会“愚蠢到因为他的衣服用了更好的羊毛线，就认为自己是更出众的人”。而事实上，这样把人化成三六九等的方式，就这么理所当然地存在于文艺复兴时期的社会中。
不过在这些限制中，个人发挥的空间还是有的。当时，人们可以在裁缝和鞋匠的帮助下设计自己的衣服。Albrecht Dürer（会计先生Matthäus的同龄人）设计出了在1520年代大受欢迎的宽扁形皮鞋。Matthäus则在为打猎、葬礼等各种各样的场合准备华服，四处夸耀着自己对颜色和面料的精明选择。他的时尚书中更是提出了无论在现在还是当时都同样重要的问题：自我塑造。
1516年10月2日，今天想变成猎人，这是在奥格斯堡的第一件回归德国风格的服装。
如果16世纪的社会等级制度再僵化死板一点，人们对个人主义的强调一定可以跟现在的千禧一代相左。古希腊哲学家普罗泰戈拉主张人是万物的尺度，因此受到了当时人本主义者崇敬。那是一个强调自我意识的时代，不论是个体还是集体。Matthäus和他的同龄人坚信他们正生活在一个社会、知识、宗教观念都在不断更新、越发开明的时代，再加上风靡一时的、强调自然观察的艺术科学理念，自拍热就应运而生了。
对文艺复兴而言，时尚和绘画、建筑、雕塑一样至关重要，它就像是一只晴雨表，展示各种前所未有的文化变革和科技进步。人类的外表在艺术作品被放到一个全新的突出位置，这一点在人们的镜子里也越来越明显，更多的人于是开始在意和思考自己看起来怎么样（正如现今智能手机和社交平台所带来的影响）。而奥格斯堡，这个有着3万人口的城市，在当时已经是一个大城市级别的政经文中心。这座城市首创了木刻打印机，运用多功能区块和阴影效果来创造逼真的彩色画像。
1497年，Matthäus出生于一个中产阶级家庭，他从23岁开始帮Fugger家族管理书籍。这个商人家族以银行业和风险投资积累巨大财富，被称为“北方的美第奇家族”。美第奇家族是意大利佛罗伦萨的著名家族。而几乎是从第一天上班开始，Matthäus就着手制作他那本装饰精美的手稿----由约4到6英寸的散页组合而成，每一页都有一张全身的微型肖像。
1525年7月30日，在因斯布鲁克，参加八月Laux Schaller的行头，帽檐装饰了天鹅绒，这是我开始变得又圆又胖的时候。
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