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让·谷克多（Jean Cocteau）说：“电影院是性欲的殿堂，银幕女神们是它的守护者，也是受害者。”从“明星始祖”弗洛伦丝·劳伦斯到“90 后”奥斯卡影后詹妮弗·劳伦斯，两个劳伦斯之间，是一段好莱坞女明星光芒万丈的变迁史。
电影艺术的发明人之一卢米埃尔兄弟拍摄于1896 年的纪实影片《火车进站》（L''arrivéed''un train à La Ciotat）就已经开始在大银幕上呈现女性的形象：火车驶入站台时，画面右侧已有妇人模糊的身影，在站台上焦急地等待，在穿制服的男性走过后，首先涌入画面的是一群穿着蓬裙，戴着夸张帽饰的妇女，她们有的身披厚重的披肩不疾不徐地走着，有的牵着孩子一路飞奔，有的结伴成行，手里提着布包袱，有的等不及打开车厢门，迎接丈夫的归来。
女性成为《火车进站》中的主导形象恐怕不是创作者有意而为，它展现的是时代生活一个微小角落中的妇女群像，没有某个女性形象是特意或重点被呈现的。电影人们有此意识，要等到20 世纪初期。
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克拉拉·鲍是“ IT”一词的化身，没有强烈的性别特质，却对两性都有一种奇怪的吸引力，就像居住在山林水泽永远不会老去的精灵少女
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葛丽泰· 嘉宝高傲的、雌雄同体的外表，以及沉静内敛的气质，有一种浪漫骑士的悲剧性与疏离感
电影中的女性/女神形象被刻意塑造，几乎成为女明星这一特殊职业的起源。1908年由 D·W·格里菲斯（D.WGriffith）拍摄的改编自莎翁戏剧的电影《驯悍记》捧红了电影史上第一位女明星----“好莱坞明星的始祖” 弗洛伦丝·劳伦斯（FlorenceLawrence）。
为了生计，这位有着饱满脸颊的弗洛伦丝3 岁就开始在舞台上辛苦工作，这与当时演员们普遍的境遇无异，他们都是完成一部剧目或电影的工具，除了其扮演的角色之外，没有任何公众的身份。
弗洛伦丝22 岁参演了《驯悍记》，电影公映后，观众们十分喜爱她塑造的泼辣迷人的Kate 一角，想要知道这位女演员是谁，私下是什么样子，她当时的经纪公司比沃格拉夫电影为她取了弗洛伦丝·劳伦斯的名字，然后将她介绍给了大众。
弗洛伦丝的名气是短暂的，她只被奉为女神一阵子，就被遗忘了。1915年，弗洛伦丝在片场烧伤，从此只能演些龙套角色，1938年，拿 75 美元周薪的她喝了掺着止咳糖浆的毒药自杀了。
而电影公司却从她稍纵即逝的名气中掌握了窍门，他们决定要为电影工业创造银幕上和银幕下的女神形象，首先要让这些女演员美得不像真人，且必须有一个非常迷人的名字。
圣母与荡妇
几乎与志怪小说家喜欢将故事中的女性安排为仙女或女妖两种角色一致，早期的好莱坞电影人也着重让女演员们塑造着这两类女性，代表着理想世界精神之爱的圣母与代表着世俗世界肉体之欢的荡妇。
1915 年的无声电影《从前有个笨蛋》（A Fool There Was）中，女演员蒂达·巴拉（ThedaBara）饰演了一位美貌妖娆的神秘女人，在船上邂逅并勾引了EdwardJosé饰演的已婚律师，她用性嘲弄着这个男人，最后使他举枪自尽。
为了凸显蒂达·巴拉的神秘感，制片厂抛弃了她原有的名字Theodosia Burr Goodman，将“阿拉伯死神”（ArabDeath）的字母重新排列为她命名，她的形象也是美艳妖娆，具有异域风情的：浓密的长发、粗眉与烟熏眼，带着略有吉卜赛风格却十分华丽的头饰，她在电影中促使情人自杀时说的话是：“吻我，傻瓜！”
然而，导演 D·W·格里菲斯却在寻找着与这种当时流行的荡妇形象截然不同的女性，要体现出女性圣母般高贵、善良与自我牺牲的精神。他找到了丽莲·吉许（LillianGish），在讲述法国大革命时期故事的电影《雏孤血泪》中为她拍摄了大量的特写镜头，就像文艺复兴时期的画家细细描摹圣母的头像，使之具有一层圣洁的光环。
丽莲·吉许长得十分清瘦寡淡，就像一只受伤的鹿，或一星随时可以被掐灭的小火苗。格里菲斯认为丽莲的哭戏十分动人，在许多特写中，一颗晶莹泪珠都挂在这位女演员的脸颊上。
到了上世纪 20 年代，一种新的女性形象打破了上述两种女性对大银幕的霸占， “It Girl”出现了！1927年的电影《攀上枝头》（IT）中，女演员克拉拉·鲍（Clara Bow）饰演的少女天真善良，无忧无虑，但喜欢调戏与捉弄男性，她会在工作时溜进上司的办公室，对他撒娇调情，以捉弄他为乐，把他搅得心神不宁。
克拉拉·鲍梳着红色短发，行为举止活泼不羁，甚至有些粗俗。英国作家Elinor Glyn 说她是“IT”一词的化身，没有强烈的性别特质，却对两性都有一种奇怪的吸引力，就像居住在山林水泽永远不会老去的精灵少女。
伟大的女神
1930 年开始，好莱坞银幕上诞生了一群永恒难以磨灭的女性形象，当我们谈到好莱坞的黄金时代时，她们总会作为首当其冲的表征浮现脑海，后辈的每一代女星也都会通过模仿她们的造型和举止作为对一个时代致敬和缅怀。
在默片时代向有声电影时代转型的过程中，一张谜一般的脸出现了，来自阴冷的北方国度瑞典的葛丽泰·嘉宝（ GretaGarbo），直至今日，她仍旧代表着一种崇高与完美。她高傲的、雌雄同体的外表，以及沉静内敛的气质，有一种浪漫骑士的悲剧性与疏离感。
嘉宝参演了1936年的电影《茶花女》，她在剧中饰演遭遇了爱情的上流社会交际花，片中的嘉宝与男演员罗伯特·泰勒（Robert Taylor）贡献了一场经典的吻戏，泰勒跪在嘉宝的梳妆镜旁边接受她的亲吻，她的手撑在梳妆台上，用唇吻遍了他的全脸，展现了独特的性感。
导演乔治·库克（GeorgeCukor）说：“她要掌控男人，她用独特的方式成为爱情场面的侵占者。”在 1927 年的电影《灵与肉》（Fleshand the Devil）中，她将叼在自己嘴里的香烟递到男主角嘴中，而1931年的电影《魔女玛塔》（MataHari），嘉宝引诱飞行军官犯下叛国罪，她让笃信天主教的男主角吹灭了圣母像前的蜡烛之后才能与她亲昵。
而现实中的葛丽泰·嘉宝，同样神秘、不可捉摸，1941年退出影坛，一去不返，只留下不朽的画面。她隐居在纽约的闹市，孑然一身，影迷们尊敬她，听说纽约的小偷们也约定好不去偷她的公寓。
比起嘉宝，在好莱坞名利场里翻滚的大多数女明星，无论在银幕上以何种迷人的女神形象出现，现实生活中或多或少有红颜宿命的意味。
比如丽塔·海华斯（RitaHayworth），她是男性心中完美的情人，《肖申克的救赎》（TheShawshank Redemption）中贴在铁狱里当做慰藉与障眼法的女明星海报，正是丽塔·海华斯的照片。
丽塔·海华斯最著名的银幕形象莫过于《吉尔达》（Gilda）里美艳又重感情的赌场老板女友吉尔达，戏中她穿着露肩礼服献唱一首《Putthe Blame on Mame》，一只手缓缓褪下另一只手的丝缎长手套。丽塔·海华斯本人的情感生活充满唏嘘，她曾在采访中遗憾地说：“接近我的男人们都爱着吉尔达，但当他们醒来，发现身边躺着的是我。”
同时期同样以美艳著称的好莱坞女神还有同样也是科学家的海蒂·拉玛（Hedy Lamarr，她是无线通信跳频技术的发明人之一）、在《维纳斯一触》（OneTouch of Venus）中扮演爱美神降临人世的艾娃·加德纳（AvaGardner）、希区柯克女郎格蕾丝·凯莉（GraceKelly）。
另外有一类同样美艳，但更为犀利强势的女性，比如活到老演到老的贝蒂·戴维斯（BetteDavis）、知性的劳伦·白考尔（LaurenBacall）、被称为“银幕妖女”的梅·韦斯特（MaeWest）、永远穿裤装的凯瑟琳·赫本（KatherineHepburn），以及在《欲海情魔》（MildredPierce）中饰演苦情母亲，却在现实生活中野心勃勃到成为百事可乐董事和“好莱坞头号毒舌” 的琼·克劳馥（JoanCrawford），以及一批因黑色电影（FilmNoir）走红的女演员。
玛琳·黛德丽（Marlene Dietrich ）、奥黛丽·赫本（AudreyHepburn）和玛丽莲·梦露（MarilynMonroe）是更加不可归类的三位，她们以银幕女神、时装偶像和文化符号的身份留在好莱坞的历史上。
在1930年的电影《摩洛哥》（Morocco）中，穿着男士燕尾服的黛德丽展现了导演约瑟夫·冯·斯登堡（Josefvon Sternberg）电影中关于性倒错的理念与雌雄同体的魅力，导演认为黛德丽极具天赋，给予的反馈往往能超出他的要求，她从一位男士手中夺下酒杯，又出其不意地亲吻了一位女士的嘴唇，她的男性魅力吸引着女人们，她的性感吸引着男人们。
奥黛丽·赫本是完全的时装偶像，她小男孩般未发育完全的身材和永远青春俏丽的模样，成为史上最成功的“行走的衣架”，她与于贝尔·德·纪梵希（Hubertde Givenchy）的合作成为了最美的时装佳话，后者为她打造了一种与其他女明星区别开来的现代派的优雅。
玛丽莲·梦露更是好莱坞的标志，典型的美国美人，性感，又带着一股未经世事的天真，她的魅力在比利·怀尔德（BillyWilder）的小品电影里发挥得淋漓尽致，怀尔德十分准确地捕捉到梦露本身与男性看待她的视角之间的矛盾。
从女神到女人
与梦露的离奇死亡相对应的是好莱坞大制片厂的衰落，加上1960年开始兴起的女性主义运动，好莱坞渐渐没有了女神，转而出产各式各样双脚踏在地上的、生活着的、不造作的女人。前期的艾丽·麦古奥（AliMacGraw）、朱莉·克里斯蒂（JulieChristie）、简·方达（JaneFonda）、费·唐纳薇（FayeDunaway）、芭芭拉·史翠珊（BarbraStreisand）、米娅·法罗（MiaFarrow）、黛安·基顿（DianeKeaton）大多以独立潇洒的都会女性形象出现，还有些受到60 年代以后文化气氛影响的波西米亚气质或小知识分子腔调。
电影《雌雄大盗》（Bonnieand Clyde）中，一时兴起就与男人亡命天涯、打家劫舍的女人，伍迪·艾伦（WoodyAllen）电影中做着中产阶级美梦同时又遭受中产阶级困扰的女人，《朝九晚五》（Nineto Five）中在曼哈顿拥挤办公室里涂着鲜艳红指甲却干着重复打字工作的办公室女郎等等。
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玛丽莲·梦露、奥黛丽· 赫本和玛琳· 黛德丽分别以文化符号、时装偶像和银幕女神的身份留在好莱坞的历史上
90 年代则大规模流行健康、清纯、甜姐儿式的女性形象，不需要很有头脑，善良无公害是她们最大的法宝。朱莉娅·罗伯茨（JuliaRoberts）的一系列如今看起来十分“玛丽苏”的电影很是盛行，主题大多是复杂繁忙现代都市生活背景下的纯爱故事，比如《诺丁山》（NottingHill）中电影女明星与穷困书店老板的爱情，《漂亮女人》里多金成功男士与单纯妓女之间的爱情，《留住有情人》里罹患癌症的百万富翁与暖系女护士的爱情。
《诺丁山》里休·格兰特（HughGrant）和室友的一句话足以形容这一时期女明星的特点：“对，她看上去真的很迷人，想象一下，在某个地方，某个男人被准许去亲吻她。”同类型的女明星还有薇诺娜·瑞德（WinonaRyder）、瑞茜·威瑟斯彭（ReeseWitherspoon）、蕾妮·齐薇格（RenéeZellweger）、詹妮弗·安妮斯顿（JenniferAniston），演出的作品多为迎合都市女性的口味，缓解她们无聊的情绪，其盛况与当下我国小妞电影盛行的现状略有类似。
千禧年至今，女明星这种职业越发被整合成一种 24 小时的全天候职业，人们不仅渴望在大银幕上看到她们，也希望每时每刻地追踪她们的日常生活。一种由观众认可的“真实”变得越发重要，他们希望她是与他们同在的、一个阵营的人物，由此可以将他们内心深处的喜怒哀乐和生活态度投射与放大。
当红的好莱坞女明星除了靠一部部戏积累起名气以外，更要塑造一个独特的、使观众有代入感的日常形象，近来最成功的案例有“大表姐”詹妮弗·劳伦斯（JenniferLawrence）， 这个23岁便拿下了奥斯卡影后的 90 后姑娘，也因她在采访中耍宝搞怪、红毯上频繁摔跤、合照时出位抢镜和“艳照门”后无畏的态度走红，年轻女性很容易将自己代入她的角色，在她的形象中找到自己想要的特质：比如“我是我人生的主宰”、“只要努力就能成功”、“功成名就后我还是做自己”等等。
然而，即便是有一些现成的成功案例和规则可以去遵守，但一个女明星的走红仍然是不可复制的。她们是一个个无解之谜，关于吸引力的谜案。没有人说得清，当她出现在银幕上时是什么原因，让我们在一瞬间决定爱上她。
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