许多中国年轻人可能不再聆听中国传统民乐，认为那是一种古老而陈旧的东西。但是中央民族歌舞团12月11日“又见国乐”的演出颠覆了人们对传统民乐的印象。他们将中国的民乐与幻影技术相结合，给观众带来了梦幻般的视听享受。
“伯牙”与“子期”的高山流水。
演出在“俞伯牙”和“子期”千古传知音的《高山流水》中缓缓展开。随后，一曲悠扬的《梅花三弄》让现场观众了解了梅花“香自苦寒来”的高尚情操；琵琶笛子合奏的《春江花月夜》中，两位演奏家高湛的演奏技艺和精彩的表演，让观众了解了月下思归之情；《二泉印月》中，“阿炳”与现代乐手相互碰撞，共同谱写了“虽然我死了，但是我的音乐一直活着”；经典琵琶曲目《十面埋伏》突破传统，增加了一位琵琶演奏家，分别代表“项羽”和“刘邦”，给现场观众带来了精彩的楚汉争霸的故事，随后，又以现代人的眼光看待历史，讲述了一曲“尘归尘，土归土”的历史结局。
琵琶笛子合奏《春江花月夜》。
二胡演奏家演奏《二泉印月》。
中央民族乐团演奏《炎黄子孙》。
下半场的演出在《春节序曲》中拉开帷幕，演奏家们逐一上台，讲述自己和家乡的故事，让海外观众潸然泪下；演奏家们紧接着带来了敦煌乐器葫芦琴、直嘴笙、箜篌、雁型排箫，让已经消失在历史中的敦煌乐器再次重现江湖。演出在华盛顿育英学校合唱团和中央民族歌舞团的合作曲目《鸿雁》中落下帷幕，现场掌声雷鸣。
“又见国乐”导演王潮歌表示，“又见国乐”挑战了中国民乐史上的极限，她将传统音乐的灵魂提炼出来，用现代人喜欢的方式再次展现在舞台上，让观众们感觉到每一分钟的曲子都是旧的，但是每一分钟又像新的一样。
王潮歌说，传统音乐的现状是“台上高声大唱，台下白发苍苍”。如何把中国传统乐器传承下去，让更多的年轻人喜欢，这是每一位艺术家思考的问题。但是她做到了，她将中国的民乐与幻影技术相结合，让中外观众同时从中获得共鸣，给中国传统民乐新的生命。
80后作曲家姜莹正是给中国传统民乐输入新鲜血液的第一人，她说，突破观众对传统曲目的印象是非常难的一件事，此次的演奏着重于表达现代人对历史的心声，也是希望能让更多的年轻人在传统音乐中找到共鸣感。同时，此次的音乐编排更注重故事的连贯性，讲一些相关的乐曲编排在一首曲子里，让观众身临其境。
许多中美观众在非常享受当晚的视听盛宴，曾去过亚洲的玛丽亚・布里托(Maria Brito)与两位好友一同前来观赏。她说，这场音乐会是一场独一无二的音乐会，虽然她不了解每首曲子的背景，但是悠扬的曲调和演奏家们高超的技艺让她惊叹不已。在这场音乐会中，她最喜欢的当属《春江花月夜》中的琵琶弹奏。
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