盘古乐队的鼓手赵志辉在谈到中国摇滚乐的出路时，坚决地说，没出路。地下音乐就是地下音乐，要出路干什么，这种东西永远也不会被捧出来，也不会消失，就这么一直存在着，等到这一代的地下音乐乐手老了，失去了激情，还会有下一代，下下一代，虽然做地下的毕竟是一小部分人，不被大众接受和理解，但永远都有人去做。
微信公众号“王旭的王”写到，我玩摇滚我高尚，谁看不上我们，就是同理想为敌，这就是中国摇滚乐从业者和拥趸们的逻辑。当一个人群把自己的立场预设到大众和主流文化的对立面，他们就会显得格外敏感且脆弱，他们认为自己的所有行为必须得到道义上的保护。原文如下。
中国摇滚乐在《中国之星》命运如何？
一
果不其然，痛仰乐队代表中国正宗的摇滚乐登上了《中国之星》的选秀舞台；果不其然，他们的表演在后期制作时被直接剪掉。
本来满心欢喜等待摇滚春天到来的乐迷们，果不其然愤怒了。东方卫视的这种做法，被摇滚乐迷们上升到压制言论自由和舆论管控的高度，他们在网上集体声讨广电总局，玻璃心症候群又一次集结出发。
我玩摇滚我高尚，谁看不上我们，就是同理想为敌，同情怀作对，这就是中国摇滚乐从业者和拥趸们的逻辑。当一个人群把自己的立场预设到大众和主流文化的对立面，他们就会显得格外敏感且脆弱，他们认为自己的所有行为必须得到道义上的保护，但凡只要出现质疑的声音，那就是与自由精神对立。
有时候他们尽管说反对管控和压制，却在一次次或真或假的被伤害过程中得到高潮。
有人曾说：“被威胁是很上瘾的事情。当权力都会钟情于你，你感觉到你被重视。”对于中国玩摇滚乐的，心态同样如此。他们既想要自己的自由，同样还幻想大富大贵。
在痛仰乐队上节目之前，我就知道，但凡节目组慢待一点他们，就会得到口诛笔伐的待遇。痛仰乐队是寄托着很多人希望的，尤其是他们还要唱那首听上去还挺反体制的《哪里有压迫哪里就有反抗》，这是大家都想看到的摇滚崛起。无论他们表演成什么样，这都会是一个热门话题。
二
当乐迷看到痛仰乐队的演出凭空消失，他们的愤怒心情就可想而知。当这支乐队被人们一厢情愿地同民主以及言论自由捆绑在一起，又遭遇了被剪掉的结局，看上去多像一个典型意义的被侮辱、被伤害和被封杀的悲情故事。
但是看完了痛仰乐队的表演，我觉得之所以他们的表演被剪掉不播，跟政治因素没什么关系，主要是他们的表演太差了。
看过他们表演的人，大概就会明白我说的什么意思，整个歌曲既没有任何旋律可言，又没有让人耳目一新的歌词，整个一首歌就是主唱在那里嘶吼，台词只有一句“哪里有压迫，哪里就有反抗”，看上去就是一场蓄意策划的出丑。不知道痛仰乐队回头会不会看自己的表演视频，他们看完了之后还会自我感觉良好吗？他们已经习惯于在酒吧里这样表演，但只要出现在但凡对基本音乐素养有些要求的选秀节目上，整个演出就破绽百出。
痛仰乐队全程表演都在如复读机一般吼叫着“哪里有压迫，哪里就有反抗”，估计现场所有人都会在想这是什么鬼，谁考虑过林忆莲和刘欢的心理阴影面积？
林忆莲给了8分，刘欢给了7分，他们在评价痛仰乐队的表现时的表情看不到任何惊喜的成分，反倒透着尴尬，当然更尴尬的还要算坐在旁边的崔健。他们给的分数固然不高，但这大概算是给崔健一个面子吧。如果不是崔健，痛仰乐队的分数会更低。
当大众评委给出252分的时候，崔健的表情无比复杂，不知道他是对痛仰乐队的失望，还是对大众评委的不满，相信前者的成分更多吧。有个朋友写了一个很牛的段子，用来调侃痛仰乐队糟糕的表现----“看来看去还是痛仰牛，没有登台演出，还能得252分。”另外一个朋友更直接----“什么252分，多统计了两分吧。”在之前的节目里，从未有歌手和乐队的表演低于300分。
不是所有的命苦都要怨政府，不是所有的点背都要怪社会。这种表演不是在推广摇滚乐，传达一种反抗意志，而是在毁摇滚乐。
三
每个热播的选秀节目都是国家重视的文化项目，大到节目的主旨和导师人选以及玩法，小到每一期的内容都要报备广电总局，一切的行为都在领导的掌控中。崔健推荐痛仰乐队，痛仰乐队唱《哪里有压迫，哪里就有反抗》，必然是在官方允许的范围内进行。看过他们这期节目全程视频的人都会知道，这首歌已经被直接引导向叙利亚内战和巴黎恐怖袭击的方向，跟中国的言论自由和文化管控毫无关系。所以说被封杀的说法，完全站不住脚。
选秀节目是最好的洗脑方式，对乐队和歌手的门槛要求并不算高，就是这种门槛不高的选秀节目，以摇滚圈里优秀代表着称的痛仰乐队，仍然连基本的认同都很难获得。这种不认同不是价值观的对立和矛盾，而是一种专业能力的捉襟见肘，至少他们的专业水准呈现得不及格。
音乐总是需要旋律的，选秀节目会对旋律和唱功更有要求，更偏重一些。但这些不应该成为支持摇滚的人反对和抵抗选秀节目的一种理由，你是一个唱歌的，不是来玩行为艺术，更不是来宣扬摇滚价值观。任何艺术形式都值得尊重，作品只有好坏之分，没有风格的优劣之别，不是说你玩摇滚乐，你就比别人更特立独行，更有思想。中国的摇滚乐队，大多思想表达流于情绪宣泄，内涵匮乏，就连基本的音乐形态都往往得不到保证。
从一开始，摇滚乐就同意识形态直接挂钩，就快变成一种窄带营销。政治可以是艺术的一部分，但政治不能成为艺术的唯一和全部。当意识形态成了压倒性的因素，就会泛滥成一种烂情怀。所谓烂情怀，就是可以以此为掩护，对乐队的编曲、歌词以及演唱的能力无标准化纵容。没有基本标准，几乎成了摇滚乐圈的一个通病。
我念大学时有个同学玩朋克，在他看来朋克就是贩卖愤怒，好像只要愤怒，你就朋克了，然后顺理成章就是摇滚乐。有一次，他的乐队在学校礼堂唱了一首《发烧》，演出结束后，一个高年级的学姐给他发了一个短信：“如果真发烧了，我这里有药。”有的人连乐谱都看不懂，就敢在那里写歌，然后就这样摇滚了。在中国，成功和不成功的摇滚乐队之间的差距就是姑娘的数量，谁睡得姑娘多，谁就更摇滚一些。
有的大众歌手为了备战选秀节目，提前几个月苦练唱功，他们不晋级谁晋级。摇滚乐尽管听上去旋律感没那么强，没有那么地追求技巧，但要有的东西一点都不能少。去找个老师练练声乐，这已经是很多摇滚乐队迫切需要做的事情。按照痛仰乐队的表现，他们要是晋级了，才是实现了活见鬼的梦想。
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