2015年年末，一向不走寻常路的导演管虎携手冯小刚，二人带着《老炮儿》于12月24日正式登陆中国大陆各大院线，引来好评如潮。28日，电影《老炮儿》上映第五天，票房不减反增，单日获得4,600万人民币（1人民币约合0.1573美元）票房成绩，超过同期上映的喜剧电影《恶棍天使》，同时也超过3D电影《寻龙决》。
电影《老炮儿》海报
邓超导演的第二部影片《恶棍天使》以硬喜剧著称，首日1.5亿的票房成绩，着实让业内惊呼，观众的观影趣味和喜剧的市场潜力也纷纷令人咋舌。而与之同期上映的《老炮儿》，因为片名更有地域性、话题更北京本土化，起初并不占据先机。《老炮儿》上映的周末，排片比例一直处于第三位，低于《恶棍天使》的同时，也略微小于上映一周的《寻龙决》，但首周末过后竟单日突破4,600万，总票房突破3亿，这一数据也改变了贺岁档电影的格局。《老炮儿》的单日票房成绩，也改变了其接下来的排片比例。12月29日，《老炮儿》与另外两部同档重点影片真正达到三分天下，每片都各有30%的排片比例。
所谓“老炮儿”，约等于上世纪九十年代王朔笔下的“顽主”，今天的他们大多已经到了知天命的年纪，有着较为“辉煌”的过去，他们固然玩世不恭，但也重情重义，因此很难简单说他们好或不好。管虎导演的电影《老炮儿》由冯小刚主演，讲述了冯小刚饰演的六爷，与自己的儿子小波儿之间存在父子代沟之外，还与江湖上的新小爷小飞有着“江湖易主”的矛盾。
齐鲁网所载郑飞所写的影评即指出，诚如片名所示，电影《老炮儿》讲的就是一个当年威阵北京四九城的“老炮儿”----冯小刚饰演的“六哥”张学军，当年他单枪匹马一把刀杀退十数人，现如今只是胡同里一个没有正当职业的遛鸟老人，周围的一些人虽然还都尊称他为“六爷”，但实际上属于他的时代已经过去。按照正常逻辑，“六哥”的晚年生活也许就在逛逛街、遛遛鸟之间流逝而去，但儿子晓波却又让他不得不拖着有些老迈的身躯再次“重出江湖”，不管“六哥”是不是出于自己对儿子的愧疚，仅就这份“知其不可为而为之”的劲儿就足以让人震撼，然而时过境迁，当年的荣耀早已被时代大潮裹挟而去，英雄只得叹息气短矣！也正是从这个意义上说，《老炮儿》一言以蔽之：儿女情长，英雄气短。
正如我们所看到的，影片从始自终都用冷静的镜头语言在讲述，没有炫丽色彩、没有气势恢宏，就运用几个长镜头，交待着老北京的胡同以及老北京的人与事。管虎的这种手法或许是有意为之，他就是要告诉观众，故事就发生在你我之间，这种期待视野的设定也在一定程度上增强了其感染力，但又与贾樟柯有所不同，管虎镜头里的现实是经过自己有意处理了的，而贾氏则更多追求原始的真实。
抱着挑剔点的眼光来看，《老炮儿》的情节设定其实有些过于简单：鲜明的二元对立模式，即旧与新的框架结构。旧的一方是“老炮儿”们，“六哥”“闷三儿”“灯罩儿”“洋火儿”等一帮老哥们；新的一方有两部分人构成，“六哥”的儿子张晓波和南方某省级高官的儿子谭小飞，前者代表着当下普通民众后代，后者则是当下人们常说的“富二代”。
《老炮儿》所布局的电影矛盾也就在“旧”与“新”之间展开，而张晓波又是新旧冲突最直接的导火索：正是他不知“天高地厚”地得罪了谭小飞，由此才最终导致了救儿心切的“六哥”出山。在此事之前，以“六哥”为代表的“老炮儿”们依然活在过去自己的辉煌里，总不相信自己已经过时，也确信自己并没有被“后浪踩在沙滩上”，一次次尝试、一次次努力，却不得不接受现实，“不是我不明白，这世界变化快。”当“六哥”在车上被晃得头晕目炫、呕吐不止时，当自以为很大方地拿着两千块去补偿自己儿子划了的法拉利时，其实已经宣告了自己时代的终结，影片最后，“六哥”自己拿着刀冲向对岸时也便有了悲怆的意味，伴随着密集的鼓点的配乐，也将故事推向了最高潮。
从主题学角度来看，《老炮儿》其实更像是管虎向上一代或者说自己逝去了的青春的致敬之作，这一点从片名也多少可看出些端倪：“老炮儿”自身便有一种“老”去的无可奈何之感；曾经叱咤风云的“六哥”虽然仍有余威尚在，但他更多只是街口小卖铺里的老板，一个被自己儿子嫌弃的父亲；影片中时不时将远景虚化，似乎也是在通过镜头语言在告诉人们----只有当下才是最真切、最现实的；而影片里“话匣子”许晴哼唱的、时不时响起的那首《花房姑娘》也让人恍如隔世；当“六哥”骑着自行车走在满是汽车的北京大街上时，尤如那只跑到车流中的“驼鸟”一样与时代格格不入……
二十年前《阳光灿烂的日子》里的那一群“小炮儿”如今都成了“老炮儿”，终有一天，“老炮儿”也会变成“老老炮儿”，如电影《老炮儿》中那个时常驻足在胡同口连走路都颤巍巍的老者。但作为精神存在的“老炮儿”却永远活着，从这一层面上讲，“六哥”一人单刀赴会似乎也可以这样理解：我的肉体可以被打败，但我精神永存，也正是由于对自己的信念的追求，才能抛肉体的死生于度外。影片最后一群“老炮儿”带伤被放出来时仍然谈笑风声，似乎是对这种精神最好的诠释，与新生代的“小炮儿”们相比，尽管他们的时代已经远去，但他们的精神世界远比年轻一代富足，毕竟他们更“讲理、更讲规矩”，“六哥”时常说起的这句话无疑是对当下的一种控诉以及去过去那个“盗亦有道”年代的无限怀念。
从对现实的关注来看，通过《老炮儿》我们似乎看到了管虎“欲语还休”的无奈，影片里多少也涉及到了一些当下的敏感问题也被纳进银幕，但管虎对于这些都没有细致表现，更没有能深入挖掘，而只作为影片的背景加以展示，透过这些透露出来的为数不多的信息仍能看到当下社会的一些弊病，而管虎式的“沉默”其实也标明了一种态度：一切交给观众去评判。而影片末尾“大团圆”式的结局也在一定程度上削弱了该影片的批判力度，当然这只是针对作为艺术品的电影而言的，而从作为商品的管虎及其影片来说，恐怕也是必须的。
影片另一个被人谈起最多的恐怕要属冯小刚和许晴的激情戏以及从头至尾无所不在的国骂“他妈的”了。对于前者，笔者以为，作为一部商业电影，这种镜头其实无可厚非，人们对此津津乐道，除却视觉冲击，冯小刚和许晴两人在影视界的影响力或许是更重要的因素。作为观影者，我们首先要做的是摆正心态，单纯从“性”的角度来看，它固然是脏的，但从电影情节和人物塑造的丰满程度来讲，似乎也并无不可----如此粗犷才更符合“老炮儿”们的性格。而对于频繁的“他妈的”，虽然冯小刚导演自己也说是出于对人物塑造的需要，对此笔者也承认，开口闭口“他妈的”更利于人们真切还原“老炮儿”的形象，但毕竟艺术源于现实又高于现实，一味追求还原现实似乎更应该是历史学家们要做的事，更何况，作为这样一部打算大卖特卖的影片，对于一些受众尤其青少年来讲弊还是比利多。
不同于《Stand Up，Guys》（可直译为《伙计，站起来》），管虎的《老炮儿》并没有着力于讲述“老家伙”们的倔强及后续抗争，甚至故事架构都十分简单，语言也有些粗俗，但作为对一代人的纪念、对一种精神和一种信仰的形象化展现，都有自己值得称道的地方。而影片上映之前，冯小刚凭借六爷角色获得了金马影帝，让外界对该片更有期待；上映之后，《老炮儿》又一路获得好口评，更是助推了票房高涨。
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