由“艺术无国界(Arts Without Borders)”组织主办的旨在展示80后青年华人艺术家的联合展览《中美一：涵化，内化，转化：“变动中的在美中国艺术”----蔡承良、陈抱阳、程一楠、金雨、吴雁平、郑明璐作品展》(SINAMERICA I: ACCULTURATION, INCULTURATION, TRANSCULTURATION："Chinese Art in U.S. Across Generations")日前在曼哈顿切尔西区的Agora画廊举行。
图为现场部分艺术家。
图为现场部分艺术家。
本次艺术展主题海报。
主办人张晓韵表示，本次展览旨在呈现从80年代初至当下的后工业数字时代，文化间相互作用的多样性，展览的副标题中也点出了这种文化相互作用的三阶段：涵化(acculturation)，即适应异质文化；内化(Inculturation)，即将原文化移植入异质文化；转化(transculturation)，即两种文化的最终融合创新。
在纽约工作生活的年轻一代中国艺术家，是艺术圈中最具活力、迅速发展的生力军。本次展览所呈现的于1982年至1995年这十余年间的六位新锐的创作纵贯了从传统到后现代的多种艺术形式。六位艺术家在创作中对艺术的历史传统和全球的文化融合做出高度个性化的回应，打破了传统上中国艺术在西方世界传达的刻板印象。
此次展览的布局，以参展艺术家中年龄最小的金雨的作品《三字经》(Three-Character Classics)开篇，以她的《梦-自画像》(Self-Portrait: Unconscious)作结，借以强调活跃在纽约的这股华人艺术新势力的日趋多元化和年轻化。与此同时，金雨的装置作品《对视》(What Are You Looking at?)，伪装的监控摄像被安在画廊空间的角落及卫生间的墙头，让来宾身临其境地参与到与“监控”的对视，及相关的反思中。
占据画廊空间两面墙的数幅喷墨绢本作品《重构山水》(De Shanshui)出自陈抱阳之手。该系列透过数字化处理这一“当下之镜”回望和审视山水画的创作，试图消弭传统和当代、东方和西方间的区隔，将传统文化中的内向循环打破。这与本次展览致力探讨的“涵化(acculturation)- 内化(Inculturation)- 转化(transculturation)”过程可谓不谋而合，也算是最为直面的一次解读。
郑明璐的《生肖》(Chinese Zodiac)系列和吴雁萍的《在森林》(In the Forest)系列出现在相邻的墙面。《生肖》系列由传统文化中再为人熟悉不过的十二生肖形象入手，在违反常规的建筑的空间序列“变形”中寻求动物骨骼结构里的平衡临界。吴雁萍的剪纸系列《在森林》和郑明璐的创作有着异曲同工的巧思，两人都着迷于隐藏在真相背后的不可知和神秘事物。而对传统手工艺的运用是吴雁萍的创作手段。在充溢森林场景的民间故事和民间艺术影响下，吴雁平通过剪刀刻刀追随潜意识的引领，揭露着无法以善恶界定的人性之复杂。
程一楠的《醒逝明言》(China in Recent 100 Years)和蔡承良的《孤城六梦》(Six Dreams about A City)是本次展览中唯二的影像作品。程一楠的《醒逝明言》是一部人格化地呈现了中国近代百年史的诗化视觉语言作品。可视可闻的人物片段，无不符号化地陈述这历史幻境，而符号的意义在影片中却并非一味不变的。蔡承良的《孤城六梦》中也重复出现着各种意义不明的符号与隐喻。“现实和虚拟”，“异乡客和城市”以及“我与物”之间的张力在时空暧昧的梦境中，与程的作品形成似是而非的呼应。
本次活动是艺术无国界在纽约举办的首场活动，筹备期间获得了中美企业峰会主席沈群等人的大力支持。艺术无国界是张晓韵在08年与李圆一(Won-il Rhee)共同创办，旨在不断发觉“好的艺术，新的艺术家，让他们的艺术更广为人知”。
评论 (0)