中国人刚刚走过一个票房纪录不断被刷新的年份。2015年12月3日，中国电影总票房破了400亿人民币，同比增长47.4%。生活的重压促成了中国观众对娱乐的压倒性需求，众所周知，这个群体“不差钱”，但也并非“人傻钱多”。2014年贺岁档，吴宇森的《太平轮》票房惨遭铁滑卢；几个月后，陈凯歌的《道士下山》遇冷；就连刘德华也失去了票房号召力，《解救吾先生》的市场反响不如预期……种种现迹象明，用钱砸出个“大片”的固有模式不灵了。中国的电影观众，特别是主力观影人群再也不受“品牌”束缚，他们未必知道自己要什么，但却希望有新鲜的创意能够给他们带来惊喜。
贺岁片之王葛优缺席今年的贺岁档
大陆贺岁档要比港台来得早一些。2015年12月的中国影市，几乎一天蹿出一部新片，包括了喜剧、动作、奇幻、爱情等题材，类型可谓包罗万有。在大陆电影圈的语境里，在年底上映的这堆国产片，都属贺岁片。相较于往年，这些贺岁片摘去了“大片”、“大牌”、“大导”的标签，不管是制作班底还是明星阵容，都有股“以小搏大”的劲儿。
新演员：小鲜肉正式“上市”
往年贺岁档看大明星，今年贺岁片很少见到那些老面孔，“小鲜肉”反而集体崛起，“粉丝片”一窝蜂而上。管虎导演的新片《老炮儿》就来吴亦凡、李易峰两枚“小鲜肉”，让他们和冯小刚飙戏。影片的故事比较简单，冯小刚演的“老炮儿”六爷，在儿子出事后，感到颜面遭到羞辱，决定去挑战“小爷儿”吴亦凡。这部关于尊严的影片，依靠口碑和粉丝拉动。
人气爆棚自然带来身价的走高，但由于作品少、资历浅，一夜爆红的小鲜肉们代言身价虽有上扬，但与范冰冰等“超A咖”的差距依旧不小。这些爆红的“小鲜肉”在男色经济盛行的时代也存在一个问题：需要有一个拿得出手的作品来证明自己。而贺岁档不仅是检验“鲜肉”是否还在保鲜期的平台，也是将他们抬高上一个档次的机会。
魏楠的导演处女作《从天儿降》也找来一堆“小鲜肉”，除了郭敬明的御用男主角陈学冬之外，歌手出道的艺人张艺兴此次也加盟，献出银幕处女作。外形甜美的新人姜雯也参演。影片讲述两个生活在一起的年轻恋人，从天而降一个“意外之子”，颇有科幻喜剧的味道。该片同时也是章子怡、郭敬明首度幕后合作，意在“造星”，让观众更多地接触这些小鲜肉，可谓大陆影坛防止“青黄不接”的重要手段。
新特技：敢与好莱坞并驾齐驱
美国人过圣诞节的传统之一是看圣诞电影，所以，“贺圣诞片”就是美国的贺岁片。美国人贺岁的路子很宽，奇幻片是这个档期里最常见的选择。中国电影人将这个传统嫁接过来，于是乎，奇幻片成了大陆贺岁档里的“搅局者”。
《寻龙诀》率先搅局成功。首日1.68亿、两天4亿、3天6亿，掀起贺岁档小高潮的《寻龙诀》在上映4天后，票房一路走俏，更收获鲜花与掌声。很多中国的电影观察家甚至认为，《寻龙诀》有望超越《捉妖记》，成为中国史上票房最高的影片。有媒体更称《寻龙诀是》中国国产特效大片的里程碑之作，透过这部影片，让电影行业内人士看到了中国电影技术的发展，尤其是中国电影后期产业的工业化生产体系的形成。
伴随着中国电影产业的蓬勃发展，在短短几年时间内，大量作坊式的小团队也都在迅速的成长，专业化的技术公司越来越多，公司间合作越来越密切，与此同时，先进的工业化生产体系也得以建立。最终，量变引发质变，《寻龙诀》的成功，可以看成是中国电影特效行业的厚积薄发。
当然，如果非要在鸡蛋里挑骨头，那么可以说《寻龙诀》只是一部工工整整学习好莱坞的习作，与“中国特色的奇幻大片”还有很远的距离。
值得注意的是，由于2015年的海外电影配额已经用完，全球热映的《星球大战：原力觉醒》（Star Wars: The Force Awakens）只能在2016年1月9日才开始在中国上映，这也意味着《寻龙诀》有着天然的吸金优势：不用跟任何好莱坞大片竞争。
知识点：由于中国仍旧对外国影片有着34部的进口配额限制，因此不管好莱坞电影采用哪种上映策略，势必都会占据其中的一个名额，而为了保护国内的电影票房，中国也不可能允许好莱坞大片“均匀”分布在一年内上映。
新玩法：“大片”优势不再
在过去的一年里，喜剧是大赢家。根据艺恩咨询提供的数据，54部喜剧一起贡献了中国影市总票房的将近30%，而在2014年，这个比例仅为17%。显然，喜剧仍是贺岁档不可或缺的类型电影。以往，中国观众最认“牌子”，都愿意为“大片”买单。然而，冯小刚、成龙和周星驰鼎盛期都没能想象的票房盛况，今天却被后辈们的小制作轻松实现。
1990年代末，周星驰从大学群体走向大众流行的时候，大陆的院线还不完善，票房有千万规模已算破纪录了。一群当年在宿舍电脑上看喜剧度过校园时光的年轻人，如今开始做自己的喜剧。《万万没想到》的创作班底是一群80、90后，这部制作成本仅千万级别的喜剧上映两天就获得了1.1亿元人民币的票房。
这并不是个案。如今，喜剧片哪怕不是大成本，只要主创有过长期跟观众接触的经验，就可以把目标票房锁定在5亿元人民币以上。最成功的例子是《煎饼侠》和《夏洛特烦恼》。这两部电影的主创几乎都是电影圈里的新人，前者的班底来自搜狐网的网剧《屌丝男士》，后者由话剧社“开心麻花”的部分成员操盘，两个年轻的团队都在各自领域打拼了将近10年，而他们银幕首秀的票房都超过了主创方最乐观的预期。
观众总喜欢选择有共鸣的故事。那些视频网站的留言，剧场里的笑声和社交网络上的口碑构成了中国大陆新电影人的高票房作品。从某种程度上说，观众也参与了这些电影的创作，只不过他们用点击和爆笑次数来投票----这和曾经的冯氏和周氏电影有着很大的区别，两位华语喜剧巨匠如今更在意自己想要表达什么：冯小刚选择做一个“老炮儿”演员，而周星驰则沉迷于“导演”的行当里。
中国电影市场的难以预测是出了名的，而一步步走向成熟的中国观众口味也越加难以捉摸。变化在发生，一切都是新的。“票房黑马”的称号频频易主，面对一个个崭新的成功，几乎没人能总结出一个什么规律来。但总的来说，观众摆脱“大片”依赖仍算一个进步。产业的发展总伴随着从业者的自我升级，那个“投资人”说的算的时代也许快要结束了，一个健全的电影市场应该能够让观众拥有更多的选择权----而最好的方法，就是从未知开始，从新的贺岁档开始。
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