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对 于博特罗笔下描绘的人物，艺术家本人并不赞同用“胖”这个词来形容，他再一次强调，“我从来没有画过一个胖的人。我只是画很多东西，都要比它在现实生活中 的样子夸张。比如画一个苹果，永远会比真实苹果更丰满。这就是我觉得传神的表达方式，所以你们看到画中无论是男女老少，还是动物静物都有这样丰盈的美 感。”
从上周起，中华艺术宫的南广场多了 9 座大型雕塑。这些雕塑大多数是女人，躺着的、坐着的、站立的、侧卧看天的、俯卧抽烟的，她们都拥有着同样丰满壮硕的体型，脸部没有表情，形象却异常鲜活。
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抽烟的女人（1987），青铜雕塑，360cm X 164cm X 185cm
如此鲜明的 “肥胖风格”，宣告着哥伦比亚艺术家费尔南多博特罗的到来。
这 是博特罗第二次来到中国。据说，这位与马尔克斯并称为哥伦比亚当代文化巨擘，多年来对相隔半个地球的中国充满期待。他的中国首展于去年11月在国家博物馆 拉开帷幕，掀起了观展热潮。此番个展移师上海，他又新增了近两年完成、全球首次展出的三幅 “圣者” 系列油画、30件素描作品以及上述首次访华的9座大型雕塑，打造他迄今为止最完整的个展。137件展品涵盖了他艺术生涯中每一个题材，包括拉美生活、宗 教、静物、马戏、斗牛、经典再现、素描和雕塑。他特意提前一周就来到上海打点，显得相当重视。
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开 展当天，84岁高龄的博特罗穿着一身黑色立领西装，戴着标志性的小圆框眼镜，在上海艺术宫的个展展厅里，精神奕奕地要亲自为记者做全程导览。在过去数十年 里，他保持着规律的习惯，每天8小时待在画室创作，不带任何助手，练就了好体力。至今，他仍坚持每天站着作画，创作热情不减。他告诉记者：“对我来说，画 画给我带来很多的快乐，所以我每天都要创作。” 开展前他还抽空去参观了在楼上展出的《清明上河图》，琢磨着要把获得的灵感融入到自己的画中。
可以触摸的体积感
作为当代具象艺术的大师，博特罗的画作，很容易让人一眼记住。丰盈饱满的人、物形态，缤纷却和谐的用色，画面充满了轻快愉悦感。
但对于博特罗笔下描绘的人物，艺术家本人并不赞同用“胖”这个词来形容。被媒体冠上“世界上最会画胖子”的称号，他曾经颇为介意，不止一次地表示，他所追求的不是胖，而是“胖”所呈现的体积感。
这 一次，站在对镜自视的丰满裸女（《浴室》）面前，博特罗又一次强调，“我从来没有画过一个胖的人。我只是画很多东西，都要比它在现实生活中的样子夸张。比 如画一个苹果，永远会比真实苹果更丰满。这就是我觉得传神的表达方式，所以你们看到画中无论是男女老少，还是动物静物都有这样丰盈的美感。”
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1957 年，博特罗绘画一幅曼陀林静物时，首次尝试了放大物体体积的画法，从此开始专注对体积和感性的描绘。年少时期在欧洲学画的经验为他找到这种画风佐证。“其 实这种追求圆润的画风已经有几百年历史了。意大利有很多极具体积感的绘画，都是为了推崇物体的感性、形式和颜色。因为艺术往往是夸张的，画家会夸大颜色、 或者形状、或者线条。”
博 特罗将突出的体积感视为自己的风格，在不同主题的创作中都贯彻始终。“其实主题总是相同的，但是你可以用不同的方式来表达。马、人、树，它们从史前时代就 是这个样子，但是，可以有上千种不同的方式来表现。阿尔塔米拉学派的马、委拉斯凯兹的马、卡拉瓦乔的、乔托的、毕加索的……他们画的都是马，但他们画马的 表现手法却截然不同，因为对于艺术家来说，找到他特有的表达方式是其生命中最重要的事情。”
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长矛手的马（1992），布面油画，190cm X 234cm
从 此次特别展出的素描作品可以看出，博特罗一直在练习把平面上的体积感和平面上的空间结合起来，营造可以触摸的体积感。他认为：“素描是所有艺术的根本，需 要把整个构图和风格展现出来，最后才添加色彩。所以我画了很多素描去奠定我的艺术风格。不管画的是哪种题材，我都要保证风格的一致性。”
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上班男子（2005），布面炭笔画，136cm x 97cm
为 了塑造其艺术风格，博特罗进行了大量的练习。除了上述大量的素描，还有对颜色运用的训练。导览中，博特罗走到摆放红、黄、蓝花三联画的展厅中央，特意张开 双臂，示意摄影师把他和三幅画共同摄入镜头中。他身后的三幅画中静物相同，都是花团锦簇的花瓶，但却分别运用了红、黄、蓝三种颜色，恰好是哥伦比亚国旗的 三个颜色。
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“这是我给自己的一个练习，如何通过单一颜色去营造作品丰富多彩的感觉，这对艺术家来说是一个挑战。”每一幅画中，单色的花朵仍然充满了各式细微的色调差别。但博特罗却笑言，“画完这些直感到头晕，以后都不想画花了。”
像很多画家一样，博特罗也很热衷于马戏团题材。他说，除了他从小对马戏团的痴迷外，还因为马戏团主题涉及的颜色多。“很多相撞的颜色要怎样搭配和谐，怎么能传神地表达主题，展现自己的风格，这对颜色的运用是一种挑战。”
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高跷小丑（2007），布面油画，186cm X 119cm
他也尝试运用自己的风格，重画那些经典画作。
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凡艾克《阿尔诺菲尼夫妇像》再创作（2006），布面油画，205cmX 165cm
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委拉斯凯兹《玛格丽特公主像》再创作（2005），布面油画，201cm X 170cm
现实题材和故乡情结
尽管擅长用夸张的体积和色彩作画，但博特罗并不喜欢描绘现实之外的场景。出于对家乡麦德林深刻的情感，他的画中烙下了许多当地的痕迹。
岩石的街道、彩色的房屋、远处的群山是典型的哥伦比亚小镇景色，头上顶着果篮的妇女、演奏音乐的乐队、跳舞的人们，都是透着拉美风情的生活气息。
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街（2000），布面油画，205cm x 128cm
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跳舞的人们（2002），纸本色粉笔画，142cm x 118cm
当 博特罗走到《裸婚》面前，突然俏皮地问：“中国有这样结婚的吗？”得到否定的答案后，他嘴角上扬道：“那大家就忘了它吧。”莫非这是哥伦比亚的习俗？他连 忙摇头，“没有，这种裸潮应该是在思想比较前卫的美国或者法国吧。画画的时候，我就在想如果是追求裸潮的人们结婚时应该穿什么呢？应该什么都不穿吧。所以 就画了这幅画，新娘只戴一个头纱。”
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裸婚（2010），布面油画，200cm X 146cm
博特罗认为自己的作品是用来反映社会，于是决定生活中的各种剧情都描绘出来。“生活大多数是愉快的，但也会有悲伤的时刻。”
《晚上8:15的屠杀》是博特罗私人收藏中唯一一幅与哥伦比亚的暴力事件有关的作品，其他所有作品都捐赠给了波哥大的哥伦比亚国家博物馆。因为他始终相信任何人都不能从其他人的痛苦或死亡中获益。
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晚上 8:15 的屠杀（2004），布面油画，146cm X 209cm
画 中描绘的是1997年3月9日晚8点15分，一群反政府武装得知镇上的民众有可能支持政府军后，闯入安蒂奥基亚的小镇库鲁洛的冰激凌店，屠杀了店内的所有 人。博特罗对此感到震惊，于是将这一场景画出来。他擅长的体积和色彩的搭配，并没有让这幅画呈现血腥暴力的感觉。同样的，在他的另一幅作品《地震》描绘混 乱的地震场景时，同样显示出和谐平衡的构图。
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地震（2000），布面油画，195cm x 127cm
“我的作品无论什么题材，都用统一的风格来展示。”博特罗对此解释，“但艺术本身就要取悦观众，所以我相信即使悲剧的题材也要反映乐观的人生态度。”
博特罗曾多次强调，他不会像超现实主义艺术家去描绘不存在的现实，但他却会选择具有现实意味、却不太可能发生的场景，来探索日常生活中少有的构图与用色。
宗教对他来说就是一个很好的题材，因为只有“红衣主教和斗牛士”才会在日常生活中穿着色彩如此丰富的服饰。所以，在博特罗的画中，红衣主教在拥有电灯的时代，仍睡在围满蜡烛的床上，因为他想探索以蜡烛作为光源的效果，展示出他作品中光总是由内而外焕发出来的特点。
博特罗指着《梵蒂冈浴室》表示：“虽然这是浴室，红衣主教不可能穿戴整齐地躺在浴缸里洗澡，但此时只有靠衣服来体现他主教的身份。”他有意将教皇的仆人画的特别小，一次衬托主教至高无上的地位，暗含讽刺。
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梵蒂冈浴室（2006），布面油画，147cm X 205cm
此次展览，博特罗带来了近两年完成的三幅新作《圣者》，作为全球的首次亮相。他绘画中构图的平衡、体积的丰满莹润与色彩的和谐在《圣薇薇安》中达到了极致：圣人身后的树衬托出她巨大的体量，蓝色与绿色的背景与她的服装和谐交融。
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圣薇薇安（2014），布面油画， 190cm X 100cm
“在艺术史中有很多圣人的画作，他们都穿得华丽，但实际上真正的圣人在当时的时代生活都是穷困的。现在的圣人是什么样子呢？我画的圣人穿着现代的衣服，很时髦，其实是有讽刺性的。”
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圣多萝西（2014）， 布面油画， 188cm X 100cm
在《圣多萝西》中，圣者穿着传统的红裙，但是配上红色的长筒丝袜和红色的光环，她更像是恶魔的仆人而不是上帝的忠诚信徒。
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“博特罗在中国”费尔南多博特罗作品展
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