虽说蹲在马桶上思考人生可能特别畅快淋漓，但烦恼再多的问题宝宝，都不会想要赤身裸体在这块风水宝地连坐两天——一来容易感冒，二来容易长痔疮，对不对。
但Lisa Levy偏要做这样的事情。
1月30、31日两天，这位已经59岁的艺术家在纽约布鲁克林的Christopher Stout画廊脱下白色浴袍，赤条条坐在马桶上，邀请观众在她对面落座，不说话，不触碰，静静听彼此的脑电波嗡嗡作响。
感觉新鲜的来客中，有的坐姿拘谨，一脸惶恐，双眼不知该往哪里放；
毕竟坐马桶这么私人的体验，活了几十年都没想过要这样子共享：
有人却特别淡定，就当在自己家：
有好奇宝宝举起了相机：
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▼ 其中这位拍得特别认真的格子衬衫大叔，是Lisa的丈夫：
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有人说这一幕不能让萌宠错过：
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有看客有所触动，也扒下了自己的裤子：
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而这个勇猛的妹子，跟Lisa之间就只有一条内裤的距离：
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这一匪夷所思的行为艺术让画廊门口排起了长龙，有人说十来分钟坦荡荡的对视，似乎莫名其妙就看到了Lisa的内心。
而不管眼前的观众如何胡闹，Lisa一直表情真挚，目视前方，一言不发。
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先别急着骂Lisa“噱头婊”，这场秀也是有来由的。
早在20年前，Lisa就已经察觉到大众的艺术审美跟圈内人之间的鸿沟，她尤其对艺术圈的拜金风气深感不忿。
为此，她曾经拍摄了这样一套带有讽刺意味的明信片：
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2010年，塞尔维亚艺术家Marina Abramovi在纽约现代艺术博物馆（MoMA）举行她的40年艺术生涯回顾展。除了展品，Marina还在博物馆现场放了一张桌子、两把椅子，邀请观众来跟她对视，以这样的方式更深入了解艺术家本人。
这场行为艺术名为“The Artist is Present（艺术家在场）”，她足足坐了736个小时，始终彷如雕像。
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这段经历还被Marina拍成了纪录片，夺得了2012年柏林国际电影节大奖。
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Lisa原本视这位“行为艺术之母”为偶像，但Marina在MoMA的这场秀让她觉得有些不舒服。这种浮夸又充满噱头的表演流于表面，这就是人们现在追捧的艺术吗？
“自我和伪装已经被滥用，我厌倦了艺术圈内由有钱人带领的所谓趋势，他们只在意噱头，压根就不理会作品的含义。”
终于在2016年1月，Lisa决定要模仿Marina，以静坐对视的方式讽刺整个自恋、浮夸且拜金的艺术圈。不过这次，她选择了接地气的马桶，抛开一切的名利、伪装和自负，以最直接、最不加修饰的一面面对观众。就连取名“The Artist is Humbly Present”都明显放低姿态，变得谦卑。
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她在Facebook主页说明，自己把这看作一场笑话，一个社会实验，一次自我表达。虽说人老珠黄了，但她也还是对自己下垂的乳房、松弛的皮肤感到自信。
两天时间，每天坐在马桶上5小时，Lisa说她感觉就像是“坐了一趟长途航班”。
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且不论Lisa“以噱头讽刺噱头”这样的做法如何，有一件事我可以很确定：她是一个非常注重剖析内心的艺术家。
大概是因为这样，所以才惧怕各种幌子和噱头模糊了艺术创作的初心。
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Lisa大学学的是插画，毕业后在麦肯、奥美和TBWA等广告公司打滚任创意总监，一直到2011年。25年来，她伺候过American Express、Absolut Vodka等客户，赢过“广告界的金像奖“克里奥国际广告大奖（Clio Award），可以说是兢兢业业，硕果累累。
▼ 2006年，Lisa凭这份意大利蒜味香肠的广告创意击败全国1万多名竞争者，赢得8.3万美元的奖金：
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虽然工作劳累，这个时期的Lisa也没有荒废艺术创作。她的作品全都指向我们内心深处那些充满快感却似乎见不得光的角落：
▼ 2001年，《我偷来的东西》（The Stealing Project），收集了她几年来从朋友家或餐厅顺走的小玩意；
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▼ 2007年，《10件我不想别人知道的事》（Ten Things I Don"t Want People to Know About Me），有时自私，有时不爱干净，她将自己这样的阴暗面奉上；
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▼ 2007年，《买得到的快乐》（Happiness You Can Buy），收集了她曾经服用抗抑郁药物时余下的空瓶；
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▼ 2011年，《我最怕变成这样的女人》（The Woman I"m Afraid of Turning into），Lisa拍摄街头她觉得奇怪的女人，P上自己的脸，是恐惧也是警示；
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偶尔也思考爱情与性：
▼ 1997年，《爱的证明》（Proof of Their Love），收集了Lisa在屡次恋爱中收到的礼物；
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▼ 1997年，《他丢了袜子，而我失去了他》（He Lost His Sock And I Lost Him），记录的是Lisa和一个约会对象的故事；
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