很多人想学周星驰的无厘头，但都落得东施效颦的结果。因为他们都只学到了周星驰的表层，却学不到无厘头背后的深意；他们想学周星驰的深意却又学不到周星驰对电影细节的执着。周星驰不善交往，深居简出，他把全部的精力都放在了电影上，这造就了神一样的周星驰。
周星驰为电影而生
据百度电影票房吧楼主lightrings介绍，在香港电影鼎盛时期，大陆和台湾都受到政治压制，所以没有限制的香港吸引了整个华语地区的资本和人才，创造了璀璨的电影文化。然而，就如同那句话所说“站在风口，猪都能飞起来”，在那个拍片只要几星期就能大赚的年代成名的巨星们是颇有些可质疑之处的。
后来的好莱坞电影横扫天下的时代也证明了这一点，有的直接消失，有的吃老本拍烂片圈钱，最好的也会为钱拍点烂片，能坚持下来的恐怕只有成龙和周星驰。可成龙毕竟拍的是动作片，上了年纪有心无力，虽有诚意，但无法稳定输出。周星驰拍的是喜剧，随着年龄增长，反而愈加老辣。
最早看周星驰的片子是大内密探零零发，当时只对扯淡的发明和搞笑的段子感兴趣，后来年岁渐长，逐渐能体会到片中颇具烟火气息的夫妻点滴。这也是周星驰电影的魅力所在，不同的人看出不同的味道。
可周星驰是如何做到的呢？说起周星驰的片子，逼格高说解构主义，逼格低的说无厘头。可是无数跟风者也都很无厘头，甚至更无厘头，却都落个东施效颦的下场。那是因为他们与周星驰有本质上的区别，无厘头也不等于恶搞。大家看周星驰的电影，都会发现他夸张的动作和恶搞，可这仅仅是他的第一层，跟风者们都在这一层打转，自然是令人尴尬的烂片。强一点的跟风者会学到周星驰电影的立意深刻，于是都加上一大堆高大上的主题，可惜这样生硬的说教加上夸张的恶搞更烂了。
可为什么长江七号里，周星驰对徐娇说“我们虽然穷，但不去偷，不去抢”让人感动无比，而情癫大圣使劲想撒狗血却让人反胃呢？那是因为他们学不到周星驰电影的真正强大之处，那是在夸张的动作和恶搞之下，极端丰富的细节和极度内涵的台词以及略显残酷的真实。
就本片来讲，几乎每个镜头都有极丰富的细节，不是在这里致敬，就是在那里隐晦表达，比如龙剑飞的名字，大有益凉茶，人鱼老奶奶在说郑先生的时候出现的郑少秋照片和卷轴图中郑和一样的袍子，刺杀邓超时出现的六道轮回图等等，丰富的细节能支撑你反复看。尤其是捕杀美人鱼那一段，装备和制服妥妥按照日本捕鲸船的标准，捕鲸炮和浮标尤为写实，甚至出现了东亚地区不同的几种主流渔船。
而且本片台词的内涵之处也一点都不简单，比如张雨绮那句“我连婊子都不如吗”和文章那里的“你们俩是一个老婆吗”，还有张雨绮对邓超说的“昨天找的那个也就两百块吧”结合两人的经历，真是内涵到家，至于其他的讽刺性台词就数不胜数了，比方说“我们绝不做屎尿屁”。我有时候甚至觉得是因为周星驰台词和细节太过于隐晦，幽默对于普通观众来说太高级，所以才要用夸张的肢体语言和逻辑来中和一下，使普通观众也能直接看懂，产生笑点。同时，本片饱受指责的就是有点血腥，可那是再真实不过的场景了，即不夸大，也不隐瞒，真实的再现了捕鲸的一幕，这份真实感，才是周星驰再夸张你也觉得可以接受的原因。
这才是周星驰在电影中说着环保而你只会反思不会反胃的原因。要做到这一点，周星驰付出了什么呢？当其他巨星以超人般的速度拍烂片圈钱的时候，周星驰在构思着他的故事；当其他巨星抢头条博曝光的时候，周星驰在打磨着他的剧本；当其他巨星在上综艺接访谈的时候，周星驰在推敲着他的镜头；当其他巨星在圈粉丝撕逼的时候，周星驰宁愿多调教一下演员也不愿在电影里漏个脸圈钱。长年的深居简出，不善交往，性格固执，片场暴君，这就是将一切都献给电影之神的周星驰。
所以，周星驰的成功，天才或许是有作用，可更重要的是他比那些巨星们都认真执着于电影本身。在这种拼命式的执着中，周星驰一步步走向山巅，回首一望，背后连个人影都没有，人们只是在山脚下或仰视或不服“周星驰就是神么？”。这恐怕就是“无敌最是寂寞”真正的含义吧。
另，邓超在本片中一改演喜剧的恶俗过度，表演的极有韵味。
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