从科技诞生之初，一直到现在，关于它对人类的文化、艺术，以及最本质的生存情况的反哺与反噬，这一类的思考从未停止过。而艺术家们，更是从上个世纪开始，就以自己的创作对科技带来的便利，以及与此相伴的种种威胁，进行探索。可以肯定的是，二者之间并不存在一种二元对立，而是一种相互缠绕以至生生不息的关系。
1966年10月13日，10名艺术家和来自贝尔实验室30多名工程师为了“9夜：戏剧和工程”聚集在纽约。这个节日将举办整整9夜，带来10场表演，这些表演由艺术家、舞者、音乐家与贝尔有着专业技术的工程师配对，将表演者的想象力带入生活当中。这意味着需要搭建一些工具，比如比例控制系统，一支电子笔，以及在演出时控制灯光和音频的界面，还有能够播放与声音协调的动态图象的电视和投影仪。这种合作关系对艺术家来说很棒，之于贝尔的工程师们更是梦幻般的：这提供了一个让他们得以描画出科技行业未来原型的舞台。
Addie Wagenknecht 2013年的作品《不对称的爱》，由钢材、闭路电视摄像头和DSL互联网电缆制作而成。外形上，它模仿了一盏标志性的巴洛克式吊灯。它试图伪装成观众记忆中熟悉的东西，这样，正在记录他们的闭路电视摄像头的细节就会被忽视。通过这种方式，已经成为所有人最大威胁的监视就不会被视为一种直接的威胁。
Douglas Coupland的《深沉之脸》，这个作品的创作背景是Facebook经过或未经用户许可，允许使用面部识别软件而带来的技术发展。Douglas对高低端文化、网络技术、宗教以及现代技术对人类生存的影响一直很感兴趣。
“9夜”就是电子高速公路，位于伦敦白教堂画廊的新展览的开端。虽然，确切地说，也是这个展览结束的地方。策展人按照非线性顺序来安排这次体验，所以步入画廊的第一个空间，呈现在你面前的就是当代艺术作品一种视觉上的不协调感。“楼下的内容是具有压倒性的，所以这种安排有目的的，”Emily Butler，这次展览的联合策展人说。
“艺术家处在一个独特的位置，可以帮助参观者反思他们与技术之间的关系，“Butler说。
这是2016年的艺术：几乎不可能从数字技术中脱离。随着你深入这次展览，它将追踪计算机和互联网半个世纪以来对于艺术的影响，一切都安静下来。当你来到画廊的最后一部分，“9夜”的文物和录像将总结你这一趟回到过去的旅途。
Eduardo Kac在1985年创作的《饥渴》，Eduardo Kac是一位多媒体艺术家，而这是一件电脑终端机艺术作品，一台笨拙的、通过电话线连接的前网电脑，曾经在法国得到广泛使用。在视频中，词语通过分层的线条和色块出现、消失，形成一种短暂的数码涂鸦。
Nam June Paik 1994年的作品《互联网之梦》Nam June Paik被公认为“视频艺术之父”，他的大量作品包括视频雕塑、装置、表演、录像和电视产品。《互联网之梦》显示了一连串快速变化的场景，以此达到催眠效果，体现了他对社会走向信息饱和的早期意识。
Lynn Hershman Leeson的《一个半机械人的诱惑》，是截取自1994一部有声DVD的静态图像，是关于技术对人体的入侵和免疫系统遭到破坏的诗性寓言。
不乏探索艺术与计算机还有互联网之间关系的展品。眼下，在纽约惠特尼博物馆的美国艺术展馆，Laura Poitras的Astro噪音展品就采用了电影胶片和文档来表现她处于监视之下的生活。新美术馆“2015三年展”，环绕着观众，专注于展现数字世界如何渗透艺术。去年，在移动影像博物馆的Future of Storytelling展上，VR耳机无处不在——而那就是这种类型的一小部分。
电子高速公路坚持那些有创造力影响的作品——及时指向特定时刻。Butler说，策展人挑选那些能够展现“艺术家切实使用他们从网上找到的材料”，以及“艺术家反映技术本身，反映它在我们生活中的意义，和物理与虚拟世界关系”的作品。
Olia Lialina的《我男朋友从战场上回来》是90年代网络上艺术实践进程的一部关键性作品，呈现了两个人在事后试图与对方谈论和战争有关的话题，作为互动叙事和网路艺术的作品，无疑具有开创性。
Oliver Laric的《版本们（导弹的变化）》。铝复合板上的喷绘作品，共有10份。这个系列开始于2009年，反映了我们数字世界的情况：原创和复制，事情和想法，事件和文档，在一切都是轻轻点击的扁平化的信息空间里是如何崩溃的。
Rachel Maclea的数字视频作品《细菌》，创作于2013年，时长三分钟，通过一系列广告式的比喻带我们走进一个富有魅力的女性主人公的生活，她与一个有说服力的蒙面女子交谈，变得对无处不在的微小细菌越来越偏执。
在那些使用从网上找到的材料创作的作品当中，你会发现一些作品坦率地揭示了这些新的技术媒介是什么，而并不沉溺于满足当中。Frieder Nake的《步行通过光栅温哥华版本》就是此类作品。这是基于早期算法的计算机进程产生的随机模式而制作的网版印刷。其它的，像Douglas Coupland的《深沉之脸》，思考面部识别软件带来的影响，则更为内省。这种二重性——歌颂新技术的同时又质疑它——是Butler展览的中心论题。艺术家们对技术的敏感，让他们既表现出了感性呼应，也有深刻的理性思考。
Rafael Lozano-Hemmer 1992年的互动装置作品《表面张力》，它投射在等离子屏幕上，一个巨大的人眼图像以一种《1984》里头老大哥式的精度跟随着观察者。最初是作为剧场的舞台上的一个模块而制作出来的。
Arcangel的作品旨在解释和评估当今社会已经普及的技术。《滑雪女性/湖泊》来自一系列基于屏幕的作品，由一组通过数字手段制造水波荡漾的“湖泊”效果的流行文化图像构成。作品使用Java小进程创作，其效果在90年代后期的个人网站盛行，但随着时间推移已彻底过时。
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