人与人之间的恋爱状态一定会有不同，但想在另一半面前好好装扮自己会是大多数人都认可和参与的常态。不如看看下面这些品牌，无论是热情的、冷静的还是另类的你，应该总能找到自己的需要和喜欢的装备。
Mary Katrantzou
一片银色亮面的枕头海里，一群扎着俄罗斯式头巾的少女依次走来。她们穿在身上的印花和颜色都有着不过分的少女心——总有暗色系的元素实现真题造型的平衡，头巾则让少女们更多了一分不易得的羞涩感。一句话总结，画面很美很梦幻，你不会愿意打扰她们，你能感觉到她们心里有一种小小的喜悦。
Katrantzou 在秀场笔记中把这一切总结为“爱的力量”，而她在后台进一步向媒体解释了这种爱，这是年少时为了喜欢的人打扮自己的精心，不论你最终会把自己打扮成一个假小子又或是“女神”。
Katrantzou 此前靠着印花技术以及在礼服设计方面彰显的才华而受到时尚界的热捧。这一次，相较于以往用高难度技术做出看上去相对低调的立体印花，她选择用亮片、水钻、高饱和度的面料和织纹色块等元素来让衣服能实现眼前一亮的效果。同时，抛开擅长的礼服裙，她还在全系列中加入了包括衬衫、毛衣、呢大衣等实穿性高的单品。
这两个变动，让人有理由相信 Katrantzou 对于品牌商业的运作有所重视，且具有规划性。起码从目前看上去，这个系列与 2015 春夏系列的 MIUMIU 有异曲同工之妙，很可能会引起市场的火热反应。
Magaret Howell
比简单直接和实穿性，Margaret Howell 应该不会有太多敌手。这也就难怪会有那么多来自日本的嘉宾、买手和媒体出现在秀场——事实上，正如我们此前写过的，Margaret Howell 因为高实穿性和冷淡的风格在日本十分受欢迎。
在这一季的秋冬女装秀场，Margaret Howell 还是保持住了自己一惯的风格，以暗色系的红、黄、绿、格纹和藏青条纹、黑色、白色相搭配，用基本款排列组合做出了一套套适合通勤及日常穿着的整体造型。也许你觉得作为时装秀而言，这样的秀场不够有惊喜，但是在“即秀即卖”风潮被时尚界大规模讨论的现在，这样一个系列应该意味着更多。
Simone Rocha
当坐在维多利亚时期风格的政府大楼中看到头发有些凌乱、眼妆浓重的模特穿着“仙女装”一一走出，诡异、疲惫、重生、改变等等一系列关键词就一直盘旋在脑中。
这是三个月前才刚生完孩子的 Simone Rocha 的秀场。秀场笔记中说，她是将自己初为人母的心理活动都用维多利亚时期的复古风做了表达。
薄纱面料被反复使用，或被直接做成连衣裙穿在模特身上，也被用作罩衫套在了呢制成衣外。蝴蝶结元素也多处出现，就像为婴儿包襁褓一般地出现在了胸前、背后。 宽松的外套、睡衣般的连体裤装都和乱乱的妆发相得益彰，使得禁欲、奢华的维多利亚风格中，多了一些慵懒和放松，或者可以说这是一种长久紧绷后的逃离和“懈怠”。
当然整个系列里，也看得到充满爱。那些被秀在薄纱上的花朵，那些被定在呢料和毛料外套上的花朵纽扣都是好的证明。
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