巴黎路易威登基金会打造中国艺术盛宴

艾未未、张晓刚、张洹等12位中国艺术家的名作亮相巴黎路易威登基金会，参展的作品样态涵盖传统文化与新媒体，涉及到社会、城乡、个人身份以及科技等诸多命题。该展将持续至2016年5月。

艾未未作品在巴黎展出（Reuters/VCG）

巴黎最近一次大型中国艺术展距今已有十年之久，如2003年法国蓬皮杜艺术中心以“那么，中国呢？”（Alors, la Chine）为主题的作品展。在这期间，中国的艺术风格发生了翻天覆地的变化——一切都以光的速度在改变。因此在本次展览中，艺术家与作品的选择一方面对应了当下中国本土飞速发展之中基于社会内部变革而产生的复杂状态，另一方面也参照了路易威登基金会对于“当代性创造”的审视标准。

展会由两部分组成。第一部分为来自路易威登基金会的中国藏品，展品的第二部分称之为“本土”，展览实现落脚于处在变革之中的中国本土艺术家群体。“本土”的意思是“故土、故乡”，指的是在中国生活和成长的艺术家们。展出中国当地艺术的多样性，技术的多样性——包括新的画法、新的主体和风格等。画家们也通过自己的作品展现出了当代中国社会的风貌，反映了经济、生态以及城镇发展与演化，也涉及到了自我认知问题。

LVMH集团和路易威登基金会缔造者伯纳德·阿诺特（Bernard Arnault，）对中国的艺术品向来很感兴趣，甚至在基金会成立之前就在购买中国艺术家的作品。“本土”展览策划者之一劳伦斯·博塞（Laurence Bossé）认为，中国在艺术领域也占据着举足轻重的地位。

在谈及艾未未和他保守争议的作品时劳伦斯·博塞表示，艾未未的风格在中国艺术中是一种另类。当然，政治存在于艺术风格之中，也有许多艺术家总是与官方路线背道而驰。但是，他们了解政治体系，知道怎样做不会越界。

劳伦斯·博塞对中国艺术极为钦佩，称被中国艺术家的“胃口”震撼了。“他们热衷于学习一切：不同的画作、书法、摄影、摄像等。当他们成名之后，会继续这样的学习，这与欧洲人的风格不符。但是他们没有整套的体系，能够柔和地将中国和西方传统相结合，与此同时，他们对本国的历史又有着浓厚的兴趣，但是，对待历史也并非简单地复原翻版，而是在此基础上建立起新的中国艺术风格。”