所谓“太平洋大逃杀”，是指2010年“鲁荣渔2682号惨案”。
2010年12月，33名中国船员乘鲁荣渔2682号鱿钓船到东南太平洋（秘鲁、智利）海域作业。2011年8月，该船被中国渔政船拖带回港时仅剩11人。
第35届香港电影金像奖 翁子光获奖最佳编剧（图源：VCG）
经过近两年的侦查和审讯，这11人被判杀害了22名同伴。
六年过去了，这段骇人听闻的往事依然能够触动公众的神经。一是由于整个惨案发生的过程太富戏剧性，二是这当中还有一些谜团没有解开。
据嫌疑人交代，事件的起因是他们不满鱿钓时间长、工作强度大，认为渔船所属的鑫发公司用假合同欺骗他们上船，所以由一两个人牵头上演了劫船返航，讨要说法的戏码。
但在整个劫持过程中，人性的阴暗面逐渐显露扩大，最终演变成一场血淋淋的“屠杀”。
具体细节和真相已随22个冤魂葬身海底，亲历者的口述只能还原大体轮廓，用电影对这个真实事件进行艺术传达，不失为一种选择。
翁子光，因拍摄限制级影片《踏血寻梅》而声名鹊起的香港导演。此前有消息称他将和乐视影业合作对“太平洋大逃杀”剧本进行改编，但一直没有得到双方证实。
前作《踏血寻梅》改编自2008年香港的一起肢解命案，翁子光个人对社会新闻事件的关注视角独特，其影像风格和叙事手法与“惨案”气质贴合，加之金像奖和金马奖的肯定，使得筹拍这部电影具有很强的操作性。
就《踏血寻梅》而言，导演有意忽略事件本身，尽力探讨事件主体的人性困境，进而对整个社会的困境进行辐射，这一特点在新作中可能仍会延续。
翁子光在接受采访时说：“我觉得这个故事是中国版的诺亚方舟，也是社会的缩影。想在改编过程中，比较平衡的，在社会和市场接受的语境里，探讨当代应该要关怀的事。”
单从这段话里，还捕捉不到任何“有效”信息，但基本可以确定的是，这将是一部具有商业企图的电影。
近年来，港台导演纷纷转战大陆，这其中有很多人折戟沉沙，或淹没于资本和体制浪潮当中，或迷失在自我怀疑和自我抄袭的漩涡里。
以彭浩翔为例，近年来基本没有佳作，一直在“商业”和“独立”之间自娱自乐，曾经的《买凶拍人》和《AV青春梦工场》一度让人看到“新港片”的希望，但好景不长，他在《人间小团圆》后彻底“沦陷”。
主要表现在，港汁港味的“情结”被榨干，取而代之的是一部差过一部的剧情设计，一次又一次的主题重复，始终没有摆脱“回归”前后的精神郁结。讽刺大陆，讽刺得不伦不类，呼唤香港精神，呼唤得有气无力。
至此，不得不提及陈果，当初一部《香港制造》着实可以用“石破天惊”来形容，紧接着的《去年烟花特别多》也入选柏林影展评审团大奖，他也一度被认为是最能代表香港电影独立精神的导演之一。
而如今呢？新作《谋杀似水年华》可以用“烂片”形容，再不复当年神采，整部片子就是用导演的妥协和自我迷失堆积成的烂俗之作。
客观地看待《踏血寻梅》所取得的“成就”，难免嗟叹整个港台电影的衰落。因为从叙事和表达上影片并没有达到绝对高度，但万马齐喑中的新莺初啼显得尤为可贵。
作为本届金像奖主席的尔冬升，有意剔除了所有大陆竞选影片，以保持“血统纯正”。这并非单纯的排斥和偏见，老派电影人为保持香港电影的原动力而竭尽全力，青年电影人该如何接手，又如何自处？
对于投资方而言，内地市场势在必夺，导演自己也希望扩大受众范围，获得主导权。《踏血寻梅》已为翁子光进军内地占领了舆论先导，接下来的这部电影就显得十分重要，它不仅关乎个人的成败毁誉，更关乎香港电影的未来走向。
为通过审核，翁子光势必在故事的改编中作出妥协，这会直接影响影片的艺术表达，但从剧作角度出发，留给其发掘的空间是足够的，如果拿捏得当，将会给同行们提供范例。
电影院不是艺术展厅，血腥情色也不是固有标签，同时，以新闻事件为蓝本的创作不应成为模式，原创能力的提升永远是第一要务。
我们希望看到港台电影复苏，希望再次领略到撞击心灵的“本土精神”。
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