杜琪峰在香港的作者导演中独树一帜，将类型元素与自身风格语言交融发挥到淋漓尽致。《放逐》《枪火》《黑社会》《PTU》系列等，每一部都具备十分强烈的个人风格：干净利落的剪辑、带有唯一性的场面调度、突出人物心理的光影运用、强烈的色彩对比以及和画面反差极大、让人如梦如幻抽离现实的音乐背景，把剧中人物为求转变，在命运的摆弄下百般挣扎，却最后不得不走入无望的宿命过程刻画的入木三分。这种不留一丝温情脉脉的“黑、冷、狠”成了银河电影中的关键词。《三人行》是杜琪峰继《毒战》之后又一次完全在内地拍摄的影片，作为银河映像20年回归的重要作品，一直受到行业内外的关注。
杜琪峰。
本届上海电影节期间，《三人行》作为电影频道传媒大奖的参赛影片，举行了一场面向媒体的放映，也成为本次传媒大奖最火爆的场次。除了影片放映，6月17日，杜琪峰与影片编剧、银河映像新一代当家人游乃海以及上海文化学者毛尖在虹桥艺术中心就银河映像和香港电影展开对谈。
警匪医三人的“三一律”人性大戏
《三人行》海报。
爱玩的杜琪峰在《三人行》里又有新尝试。去年的《华丽上班族》，音乐剧般的舞台风让杜琪峰的电影彻底风格化了一把，似乎这种戏剧性的表现方式深得杜琪峰的青睐。《三人行》的戏剧结构相当接近传统戏剧剧作所遵循的“三一律”，时间、地点、主题都保持一致性。
整个故事从头到尾都只发生在一件医院里，赵薇扮演的医术高明却精神紧绷的医生，为彰显正义却不择手段的警察古天乐，以及博览群书精明狡诈的“悍匪”钟汉良之间呈现出一种焦灼而相互制衡的铁三角关系。故事发生在6小时之内，情节走向完全无法控制的发展态势，而短短6小时之间每一个人物的内心都被进行了极为复杂的刻画和描摹。
“这是一个关于错误的故事，每个人都有错，可是又不自知。古话说‘三人行必有我师’，但是不知错的人，没有人可以帮你。”游乃海说。而其中反英雄的观念也是杜琪峰一贯的美学特征，“很多时候我对警察的描写和看法是他们在某种程度上比一般人更容易犯法，一念只差就容易犯法，他们的职务很容易造成这种处境，也不能用简单的是非黑白去判断。”杜琪峰说，“我不可能在戏里讲道理。”
每天拍戏前都没有剧本
有意思的是，这部电影的创作几乎完全来自即兴灵感，编剧游乃海透露每天的剧本都是到现场边拍边写的，“导演一开始就完全否决了我的剧本，收工回去的路上我感觉万念俱灰，于是每天晚上还要继续写剧本。”
演员古天乐在关于影片的纪录片中爆料，每天到片场都不知道要拍什么，运气好的话早上去能够拿到一两页纸，有时候去了现场甚至得干等一个早上，“一群人什么事也做不了，就只能无聊地在那里走来走去。”
第一次和杜琪峰合作的赵薇一开始并不适应这样的工作方式，她调侃说，“刚开始我还催导演要剧本，想做点准备，后来发现想用功都没门，只能靠天赋了。”
对于这样的工作方式，杜琪峰解释说，“也不是完全没有剧本，有一个送审用的剧本。但实际拍摄中我比较喜欢在现场的创作，按照写好的剧本现场拍这让我感觉不好，现场拍摄会没有动力。”
游乃海则解释说，这其实是银河映像一贯的拍片风格，“我也喜欢这样，创造到最后一分一秒。很紧张很担心。但逼着自己不断去想，最好的东西最后才出来。”
200人三个月排练“一镜到底”长镜头
《三人行》是一部非常杜琪峰的电影，同一空间中的一组人物相互影响制衡，结构感十足。杜琪峰说，“我还是比较偏好一小组一群人作为电影的结构，让我比较容易建立任务建立处境，《枪火》、《文雀》、《放逐》都是这样，我可以把周围的人的性格放进去。”
电影《枪火》。
影片中最惊艳的一场戏是一个“一镜到底”的长镜头，10分钟的长度，超过200个人配合。12年前的《大事件》开头，杜琪峰曾经有过一次6分钟一镜到底的尝试，惊艳了当年的香港影坛。
而这一次镜头呈现出的慢动作是杜琪峰的另一项玩到极致的新尝试。慢动作完全来自演员自己表演的节奏而不是摄影机的升格拍摄。为了这个镜头，游乃海透露，剧组整整准备了三个月，“所有的演员在那三个月时间里只要没有通告和拍摄的时间，都会在一起排练。”
剧组还专门请了肢体老师训练演员们的形体。钟汉良说：“一开始我还觉得挺容易的，因为我以前学过舞蹈，后来发现慢动作不止是动作慢，摄影机经过的时候连眼睛的眨速和眼球的转动都必须与动作一致，慢动作是把你所有的东西去分解得很透彻。”
除了演员之间的配合，摄影机在大摇臂上也被设计了精准的调度路线，同时现场的场工们要负责当场拆布景，整个医院，摄影机经过后的地方，墙面、柱子都要当即拆除以便摄影机镜头继续推拉摇移。
“我特别担心如果我出错，全部的人要因为我再重拍一次。”这大概是钟汉良压力最大的一场戏。
银河映像20周年
银河映像是香港电影的一块金字招牌。尤其近年来，香港电影凋零的大势中，它是逆流而立的中流砥柱。从1996年创建之初到如今整整20年中，银河映像奉献出一部又一部香港电影的扛鼎之作。
今年3月，杜琪峰曾宣布以后会和韦家辉专心做制作，不会再理太多公司行政事务，新一任“掌门人”游乃海则说，“银河映像是我的学校，我在这里学了电影、学了人生。”
毛尖说自己是“看着银河映像长大”的“脑残粉”，“银河映像是最能代表香港品质的电影公司，甚至可以说代言了香港。除了银河映像的片子里有一些大陆电影中没有的东西之外，最打动我的是它的团体性，像李安、吴宇森、王家卫这些香港导演都是自己成长，但银河映像是一个团队齐刷刷成长，大家都成长得非常整齐，而且演员在这里被淘洗后都会有一点银河映像的气质，银河映像的理念是熠熠生辉的。”
作为创始人的杜琪峰，回顾起银河映像创立之初，正逢亚洲金融危机，没有人愿意投资拍电影，在最困难的时候甚是捉襟见肘，“我也不能回头，这是我的承诺。”对于银河的风格，杜琪峰说是一开始就确定要“独树一帜”的，“我们一直在聊电影，要原创尽量找自己的方向。相似没问题，但是不要抄。”这样的风格延续到《三人行》的创作中，赵薇说自己在片场有时候没戏拍，导演和编剧在讨论剧本拿不准主意的时候，她也会从旁提出意见，但会被杜琪峰直接否决——“一般人都能想到的发展就不用拍出来了。”
毛尖说，“杜琪峰镜头里有光晕，他的电影里仿佛能看到昔日的老香港被召回来了。”而来大陆拍片，杜琪峰要舍弃最驾轻就熟的场景，创造新的语法，这让毛尖觉得有些可惜。但《毒战》中警察的伤亡惨重在毛尖看来“松动了大陆电影审查的尺度”，杜琪峰承认这其中的平衡并不容易，“不容易的事我们才要做。”
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