对中国内地都市题材电视剧的冷眼刻薄并非故装格调，只因它始终没能出落成该有的模样。
最近，《好先生》这部号称首播以来“零差评”的“都市情感大戏”让中国观众追捧备至，收视一路飙红。不禁要问，它到底有何过人之处，究竟好在哪呢？
孙红雷（中）在《好先生》发布会上表演成名绝技霹雳舞（图源：VCG）
对于一部电视剧来说，第一集的设定至关重要，那么看看《好先生》带给了观众什么。
车祸！对，又撞死人了！《好先生》第一集的第一场戏就是撞车，只不过地点换成了美国。
孙红雷饰演的陆远车祸后生还，朋友却死了，留下一个未成年的“叛逆”女儿（关晓彤饰），由于朋友离婚未娶，孙红雷便成了临时监护人，由此踏上了归国之路。
并不是说“撞车”这个千年老梗就应该被打进地狱，但对这种桥段的使用必须慎重，因为它太过“简单粗暴”，很难体现出主创的智慧。
可以理解，编剧是想让冲突在第一时间介入，以此来抓住观众，不想在死亡原因上浪费太多笔墨，但即便出于这种考虑，也还有成千上万种选择。
此外，在人物设计上，以孙红雷的角色为例，酗酒、烂赌，表面玩世不恭，实则满腹苦衷，曾经贵为米其林（michelin）三星大厨，现在是味觉丧失的落魄大叔。
不愿相信，这些元素在今天对中国观众仍然具有强大吸引力，只能说大部分民众的日常生活都太单调乏味了。
从实际效果来看，这些附加属性并没有使得人物更饱满，支撑角色的反倒是孙红雷的演技，并不是他在剧中的表演有多叹为观止，而是他本人的性格、真人秀、微博营销等周边元素形成了一股强大合力，使观众在心理上预先帮他建构了角色，而其个别表情和表演套路，有时会令人尴尬甚至反感。
还有关晓彤饰演的“叛逆”少女，除了造型上把头发做成了一簇花绿脏辫，对白里时不时蹦出几句英文以外，剩下的表演和以往作品几无二致，这使得人物和造型相分离，显得不伦不类。而关晓彤最近人气的暴涨，使得这些“瑕疵”全然被忽略，也使得爱屋及乌的观众们对该剧趋之若鹜。
在这里并没有否定关晓彤的演技，她的确是中国新生代演员中非常有潜力也很勤奋的一个，导演把重心很快地由美国切换回中国大陆，目的也是让她做自己擅长的事。
具体情节上，没有什么能记住的点，事件的展开都是以突发事件为主，先是车祸，回上海后箱子丢了，而且这个梗不止用了一次，这样的剧情怎么能说有足够诚意呢？
从专业编剧角度出发，一集电视剧按四十五分钟计算，有效情节点至少要有十个，而《好先生》的第一集只有三个，这也奠定了整部戏拖沓冗长的基调，这也是中国大部分电视剧的现状。
有观众评论表示，这部剧体现出了IP多元化、年轻化、时尚化 ，这样的戏没人不愿意看。
真的很难赞同这样的观点，这部剧的确加入了年轻、时尚等元素，但还是很土，就像《小时代》里面充满了“珠光宝气”，但实际上是在诋毁时尚一样。
豪车、红酒、别墅就是时尚吗，这是多么粗陋的理解啊，人展现出自己的真实情绪才是时尚，并不是拿着高脚杯晃来晃去装醉装哀伤。
编剧李潇是毕业于中国中央戏剧学院，“80后”，从她以往的作品来看，多以家庭婆妈戏为主，这部戏的精神内核也同样是“婆妈剧”。
从叙事上来说，主要分为两条线，国内、国外。国外的线以闪回形式穿插，这样既可以突出主线，又能掩盖创作者对美国文化生活了解的不足，事实上即便如此操作，也同样暴露了编剧相关功课做得不够充足。
这集中体现在人物的对白上，用中国人的思维写英文对白让美国人来演，看着十分别扭，美国演员说起台词来来既不像美国人也不像中国人，像提线木偶。
这一类型剧集的泛滥，揭示出IP剧大行其道的内在的原因，中国电视剧整体创作水平在下降，除了中国广电总局的政策影响，也和行业整体浮躁的气氛有关，但行业始终需要的是具有专业知识和职业道德的创作者，IP剧的涌入并不能让这个行业变得更好，只会让它更加浮躁。
《好先生》这部戏的成功和剧情无关，它好就好在顺应了时代，迎合了上班族观众和无聊者的心理需求。
与其说迎合，不如说是灌输，观众的味觉在这种作品中间歇性丧失，但不能因此否定中国观众的审美标准，观众对自己喜爱明星的宽容，不应该成为剧作者的福利，在当前功利至上的大背景下，匠人精神的回归与革新才是行业求生的保障。
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