现年45岁的吉尔·沙哈姆，可以说是世界乐坛日程最繁忙、最活跃的小提琴演奏家。
7月4日夏季音乐节，沙哈姆登台上交音乐厅
对中国乐迷来说，他是能把小提琴协奏曲《梁祝》拉得最动人的外国音乐家，而在业内，他以巴赫的小提琴全集独奏享誉一时。
7月4日的夏季音乐节，沙哈姆登台上交音乐厅，带来了巴赫小提琴音乐的巅峰之作——无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲全集。与常规演绎不同，这次他还配上了多媒体影像，极快的演奏速度，配上极慢的影像播放，给人视觉和听觉的双重享受。
小提琴家宋阳听完沙哈姆的现场，激动不已。他说，这是他第一次感觉从精神上，最接近巴赫的一次。
吉尔·沙哈姆和视觉艺术家大卫·麦卡雷克
十五年磨一剑
巴赫的无伴奏弦乐作品，包括无伴奏大提琴组曲（6首），以及无伴奏小提琴奏鸣曲与组曲（6首）。巴赫的小提琴全集大约作于1720年，无论在哪个年代，都是全面考验小提琴家演奏技巧和音乐素养的“试金石”。
对于它到底难在哪，乐评人李严欢这样解释：作为一位复调大师，巴赫的音乐始终是在多声部中展开，也就是说这些作品中的大多数乐章，同时有几个声部并存，需要演奏者同时清晰展现，自然对其技术提出了高要求。
比如《第二奏鸣曲》的第三乐章，完全就像两位演奏者的二重奏，实际却由一人奏出。三首奏鸣曲中各自的第二乐章赋格，声部就更多了，演奏者的思路更需清爽。
从音乐角度而言，这套全集也需要演奏者对巴赫音乐有全方位的了解——这是将巴赫虔诚的宗教情节及其世俗情怀完美结合的一套作品。与其他或侧重宗教，或偏重世俗的作品不同，它要求演奏者兼顾两方面特征，宗教性和人文情怀兼而有之。
对演奏家来说，这套全集没有十年八年的准备功夫，很难上得了台，在体力和精神上都是一场“马拉松”。
巴赫写这套全集只花了不到6周时间，但在公众面前鼓起勇气表演，沙哈姆却酝酿了整整15年。演出前的采访中，澎湃新闻记者能感受到沙哈姆对这套全集的崇敬，甚至战战兢兢。相较那些侃侃而谈的音乐家，私底下的沙哈姆，不擅言辞，语速极慢，甚而有点害羞。
“学小提琴的都要学巴赫，但不知为何，我一直没有做好公开表演巴赫的准备，大概因为每个人都对巴赫的作品感触深刻，尤其是我。”他笑说，“对小提琴家来说，这套全集就像《圣经》一样神圣。”
15年前，沙哈姆对自己说，现在如果准备不好，以后也不能更好了，于是逼着自己开始准备。他终于理解为什么对一些音乐家而言，演奏巴赫是快乐的，“这是世界上最快乐的事情。”
2014年，沙哈姆手持1699年的斯特拉迪瓦里名琴，将自己对这部作品的感悟录制于唱片中。
演完这套全集要两个小时，小提琴家通常会分两个晚上演，昨晚的沙哈姆却一口气拉完了6首，中间留了两次中场休息。沙哈姆认为，这套全集和巴赫的《十二平均律》钢琴曲集，就像耶稣出生、受难、复活的故事，演起来要一气呵成，“我喜欢从头演到结束的感觉，我也希望观众能享受这个过程。”
与常规演奏不同，沙哈姆这回还配上了视觉艺术家大卫·麦卡雷克的多媒体影像。
演出现场全黑，沙哈姆独自站在一片方形光晕里，自成天地。每停顿一次，其背部的投影就跟着换一段影像，父与女、红裙和白衣少女、黑人和白人舞者，她们次第现身于影像里，以恍似定格的慢速度起舞，颇有宗教的暗示。
演出现场
极快的演奏速度，极慢的影像播放，反而产生了异样效果，让人比平时更能静下心来听音识琴。某些时间段，影像还会完全隐没，好让观众在视觉上有停顿和休息。
小提琴家宋阳看了现场称，这是他第一次感觉从精神上，最接近巴赫的一次。
在他看来，沙哈姆在整体上回归了巴洛克精神，回归了巴赫和即兴的传统：他彻底掌握了小提琴技术，超越了障碍，达到了随心所欲的状态，“他的演奏速度极快，符合巴赫那个时代的特征，又有强烈和随性的即兴感，完全没有诉说苦难，非常接近宗教和自由精神。”
一战成名
沙哈姆1971年出生于美国伊利诺斯州，还在襁褓中即随父母迁居以色列。沙哈姆的父母都是科学家，他似乎也带了科学家的基因，演奏里透着清冷和通透。
10岁时，沙哈姆首次与耶路撒冷交响乐团同台合作，真正步入公众视野，缘于一张唱片和一次救场。
15岁那年，沙哈姆首秀于德国石荷州音乐节，很快被DG唱片相中，签约发了唱片。在演奏理查·施特劳斯《降E大调奏鸣曲》、舒曼《A大调浪漫曲》、萨拉萨蒂《卡门幻想曲》等名家名曲时，沙哈姆展现出超越年龄的成熟。
临阵顶替，一战成名，几乎是古典乐界新人出头的标配，沙哈姆也不例外。18岁那年，他也曾远赴伦敦，代替因病无法登台的伊扎克·帕尔曼演出。
沙哈姆在最短的时间里，准备了布鲁赫、西贝柳斯的两部小提琴协奏曲，出色的发挥为他博来满堂彩，评论界对这位新星亦赞不绝口，预言或许有朝一日，“他真的将取代帕尔曼，成为我们这个时代新的提琴王子”。
“他是我心目中的英雄。”沙哈姆向记者回忆，学生时代，他就与帕尔曼的女儿在其家中合作过钢琴三重奏，见到这位同门师兄时，沙哈姆紧张到不行，接触下来才发现帕尔曼亲和又热情，甚至觉得他这么幽默，应该出现在《芝麻街》（美国儿童教育电视节目）里。
演奏风格细腻，音色甜美，沙哈姆的琴声就像帕尔曼，一直是唱片公司和听众的宠儿。沙哈姆并不认为自己只有甜美，他说，音乐家有点像演员，要在台上演绎出不同的情感，而他依然在学习如何使用不同的音色，表现出不同的情感。
与中国的缘分
会拉《梁祝》的外国音乐家不少，但能让中国听众感动的却不多，沙哈姆是其中造诣最深的一个。
《梁祝》的英文名是Butterfly，但当记者用中文说出“梁祝”二字，沙哈姆即便不通中文，也秒懂了这两个字，会心一笑。
他与《梁祝》结缘，离不开一位香港朋友。朋友问他知不知道这首曲子，随即用黑胶唱片放给他听，开头是一段长笛独奏，听起来虽然有点俗，但这位朋友听得满脸陶醉，热泪盈眶。一首曲子能如此打动一位听众，沙哈姆觉得有必要学一学。
2005年，沙哈姆与新加坡交响乐团在纽约首次公演了《梁祝》。
和西方小提琴曲相比，中国作品在节奏和速度的表达上差异甚大。《梁祝》撷取了越剧里的唱腔旋律，演奏方式上也采用了中国戏曲的“紧拉慢唱”，对外国音乐家来说，这些中国特色是一个完全陌生的领域。
为此，沙哈姆研究过不少与《梁祝》相关的资料，戏曲、电影、录音，以及中国民族器乐演奏版本。他亦与中国小提琴教授多次讨论《梁祝》，通晓每一段音乐背后的故事。
李严欢认为，沙哈姆的演奏胜在细腻，声音考究，而他对《梁祝》的了解，甚于不少国人，“他以自己标志性的甜美音色，将这个大众熟知的凄美爱情故事娓娓道来，那较之通常更慢些的速度，则增强了音乐中缠绵悱恻的抒情性。这是他对这部作品最成功的演绎之一，其艺术表现力之佳、品位之高，许多中国同行都难企及。”
现在一年会演几次《梁祝》？“我也不好说，但是我随时随地都可以表演。”
因为《梁祝》及其对中国文化的理解，沙哈姆颇受中国作曲家青睐。2014年，作曲家盛宗亮还专为他写了小提琴协奏曲《飞歌》。
沙哈姆也可算“中国女婿”。他的妻子有一半中国血统，其父是印度人，其母是广东人。他会说一点简单中文，问他会不会向岳母学中文，他笑说，岳母说的都是客家话，妻子从小在澳洲长大，家里鲜有说中文的机会。
演完巴赫，沙哈姆7月8日还将与纽约爱乐乐团同台，合演门德尔松《E小调小提琴协奏曲》。有趣的是，沙哈姆1998年第一次访沪登台上海大剧院，与上海交响乐团合作的正是此曲。这是上海大剧院落成后的首场小提琴音乐会，因此备受关注。
因为演出太多，被问及这段往事时，沙哈姆已经记不确切了，但解读起来仍然兴味十足：拉威尔很崇拜门德尔松，他说，门德尔松已经写过如此优秀的作品，我还有什么好写的；他的这部协奏曲具有革新意义，他试图重塑传统乐曲的结构，比如双音，华彩乐段在乐章的中部而不是传统的尾声部分呈现……多年之后，沙哈姆依然对这部作品充满新鲜感。
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