“小作曲家工作坊”是纽约爱乐乐团一个持续了二十年的音乐教育品牌，今年夏季音乐节，上海交响乐团联合纽约爱乐，将之引进上海，意在挖掘有创作天赋的青少年。
演出现场，六位小作曲家与中美演奏家合影
早在3月初，工作坊就开始征集学生作品，最终选出了六位上海学生参加为期一周（7月2日-8日）的工作坊。
六位小作曲家年纪最小的13岁，最长的17岁。7月8日晚，六人的六部室内乐重奏，经由纽约爱乐与上交演奏家之手，在夏季音乐节首演。
快乐、自由、忧郁，逝去的时光，他们用音符描写了少年人特有的感悟与愁绪，俱都写得灵动、活泼、漂亮。合着音乐，现场观众也不禁跟着摇摆身体，送上最真诚的祝贺。
看了演出现场，只想感慨一句，现在的小朋友多才多艺，都是要飞上天的节奏。
孩子才是未来音乐的主导
乔恩·迪克（Jon Deak）在纽约爱乐工作了四十年，由其创立的“小作曲家工作坊”也走过整整二十年。
谈及创建初衷，乔恩·迪克说，孩子非常具有创造力，尤其在视觉艺术方面，很多大艺术家都在受孩子影响，比如毕加索，但人们很少听孩子们的音乐，“为什么不去听他们创造的音乐呢？”
“我们为孩子创造音乐，但这不是孩子自己写的，为什么？因为把音符写下来，对孩子来说很难，也没那么必要。孩子们只要唱歌、玩乐、拍出一些有趣的节奏。”他举例称，在美国，很多脍炙人口的音乐，尤其是流行音乐，都来源于街上玩耍的孩子，而非专业人士。
通过工作坊，乔恩·迪克希望孩子们能写出反映其所思所想，真正属于他们的音乐，“如果我们不在意、不尊重孩子的艺术，我们的音乐将变得腐朽而没落。真正主导21世纪音乐的，是这些孩子。”
这些年，小作曲家工作坊在12个国家42个城市举办过活动，2008年第一次来到上海。
因为语言不同，不同国家的小作曲家写出来的音乐也千差万别，乔恩·迪克观察到，美国孩子更喜欢写自由无调性、悠哉平和的爵士乐，有的中国孩子会写非常复杂的音乐，他至今还记得其中一位的作曲，厚重而富有当代性，充满了力量。
八年后再返上海，乔恩·迪克对六位小作曲家的第一反应是“惊讶”，“没想到他们的基础那么好。”
除了邹韩骄出身上海音乐学院附中，其他五位小作曲家均来自普通中学。他们都有各自擅演的乐器，对乐理，作曲的曲式和结构都有一定了解。
令他好奇的是，这批孩子与他八年前见到的那批差别很大，“当时的孩子很少听西方和声，写的曲子也更偏东方，现在这些孩子更西式，尽管他们也采用中国乐器。”
演出现场
用游戏激发想象力
中国的音乐教学历来具象，小朋友接触音乐，首先就要学一门乐器，小作曲家工作坊为他们了解音乐，提供了一种新角度。
为期一周的工作坊设在上海位育中学。除了乔恩·迪克授课，还有三位来自上海交响乐团、上海音乐学院的老师负责翻译和协助。
小作曲家尹诺琰认为，与其用“教授”，不如用“指导”形容老师们在课上的作为。
他说，老师会为学生提供辅助，但并不干涉他们的配器、节奏、旋律怎么写，更不会做任何更改，除非乐谱超出某种乐器的演奏范畴，才适当提醒，“更像一个路标在指引。”
写好一段，小作曲家会给演奏家试奏一段，根据效果再改。演奏家也会现场教他们乐器原理、演奏、音域等基本知识。
工作坊上课，“小作曲家”张乐扬与演奏家们
工作坊上课，“小作曲家”周静怡在听演奏家展现作品。
在工作坊上课，和平时上音乐课有什么不一样？
尹诺琰形容，音乐课上，作曲老师会强调一定要跟着乐理写。然而在工作坊，乔恩·迪克第一天就对他们说，see a bigger picture，即跳出框子去想象，不一定要局限于乐理，因为想象是没有局限性的。
因为有的小作曲家不熟悉记谱法，也不擅使用学术术语，工作坊有一整套方法，来激发他们最原始的创造力。
邹韩骄印象最深的是思维开拓。前三天上课，教室里都没桌子，老师经常让他们围成一圈做游戏。比如，按节奏跺脚，手部再以另一节奏拍打，以训练节奏感。
还有一次，乔恩·迪克让他们传递“隐形”物体，想象手里有一个可以任意变形的东西，做好再传给下一人，“我接到的时候，形状已经变成一条‘丝’了，我就把它抛到空中，变成一朵‘花’，旁边人把‘花’塞进嘴里，然后吐了出来。”
乔恩·迪克也会利用教室里一切可以发声的东西（包括椅子、谱架、嘴巴），给小作曲家拟定一个主题（比如暴雨或丛林），再给他们十分钟时间排练，看他们如何运用这些有限材料，创造出意想不到的音乐。这都是学院派平时很少用到的教学手段。
乔恩·迪克并不鼓励他们从一开始就用音符写谱，而是用第一手的方式，比如绘画或文字来描写乐思。
换一句话说，如果小作曲家的作曲思路尚不清晰，不能很清楚地用音符表达想法，可以借助绘画、文字等方式来表达。如果乐思清楚，也可以直接用音符写曲。
乔恩·迪克观察，上海的学生都很“先进”，虽然才十来岁，却已经普遍会用音符写曲，“这其实很危险。因为当他们心中所想的旋律，必须要用音符来表现时，很可能会破坏他们想表达的旋律的完整性。同样，电脑很容易写出音符，但那不是来自心灵的音乐。”
张乐扬画作
周静怡画作
邹韩骄画作
对乐器的认知更深了
一周下来，六位小作曲家交出了六首色彩各异的作品，最短的两分钟，最长的五分钟。
谈今学过钢琴与双簧管，本人文静不多话，写出来的《短暂的自由》主题也偏忧郁。
周静怡从小学钢琴，她用小提琴、钢琴、单簧管写就的《逝去的时光》，情绪在快乐与悲伤之间反复。
邹韩骄最喜欢的乐器是竖琴，《如花的笑靥》自然也用到竖琴，开头是淡淡的忧伤，很快欢快起来，最后以愉快的色彩结尾。
李元周自小学小提琴，他以唢呐和小提琴为主题写了《自由》，因为感觉自己平时的生活学习颇不自由。
张乐扬是热衷数理化的理科学霸，学习圆号多年的他交了一首《疯狂的圆号》，色彩明朗，速度快，偏于炫技，不羁的风采倒很像他。
尹诺琰喜欢边骑车边欣赏风景，他的《窗外的景色》就描写了一个上了年纪的老司机，在城市与森林间骑车漫游的情景。
美妙，难以被预测，这是乔恩·迪克对六部作品的评价。
六首曲子都是在演出前两天写出来的。这也意味着，留给演奏家们排练的时间，只有两天。
排练时，小作曲家也会给中美两国演奏家提意见。
“他们听你们的吗？”记者问。
“肯定听的呀。”尹诺琰笑说。
遗憾当然有。张乐扬是最早交稿的，“排练时间还是太短，达不到真正想达到的速度。”他为此提出建议，“工作坊以后能不能在作曲和演出当中隔一个星期？效果会好很多。”
尹诺琰则说，“我写出来的曲子时间太短了，四分十五秒，我觉得起码要六分多，还可以再有三个变奏。”
工作坊下来，尹诺琰感觉到了进步，尤其是对乐器，有了更进一步的认知。
除了钢琴和声乐，他几乎没有接触过其他乐器。在此之前，他写过四五十首曲子，也写过三十多种乐器交织的交响曲，但他坦言，自己对乐器的认知还很浅薄，甚至可以说是空想，这次与演奏家接触下来，他对部分乐器的认知，才算落到了实处。
对怎样成为一个好作曲家，尹诺琰也有心得，“最需要创造力和想象力，乐理什么都是其次吧。”他坦言，“我之前的作品可以说都是通过乐理知识糊弄过去的，这次比较偏想象力，回到了乐理知识都不懂的时候。”
中美两国音乐家合作演奏，一场面向公众的音乐会，小作曲家工作坊对六人的激励不言而喻。
虽然现在只把作曲当业余爱好，尹诺琰已经坚定了日后当专业作曲家的决心，“无论如何都要往这方面发展。”
其他人又有什么打算呢？
周怡静表示想当钢琴家；邹韩骄本身就是竖琴专业，不乏作曲时间；谈今说，虽然妈妈是音乐人，但她更想从事生物基因方面的工作；李元周明确表示不会走音乐路线；张乐扬还在考虑以后是做汽车设计师还是人工智能，但不会把音乐当专业，因为这只是他的爱好之一。
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