从2004年有了雏形，到2016年正式上映，一部电影经历了整整12年。多年的坚持，加上制作唯美的画风，各种出生入死的大场面，古老神秘的中国元素：永定土楼，山海经，搜神记，这一切都成为电影《大鱼海棠》的加分项，令很多人在观影前充满了期待。
再加上影片制作过程流露出的满满的“情怀”，听一位参与其中的工作人员说：“那时一帧一帧上色，每一帧都要放大2000倍查细节，看有没有细微的地方漏掉了。因为在电脑屏幕上看不出来的细节在影院会被放大许多倍。而我在彼岸天工作的两个月，只加了两百多帧中间帧，因为画的线条不行得重新画，对细节要求很严格。……而这段时间，制作团队的画师们除了基本工资外，只能靠接一些外单补足收入。毋庸置疑，所有这些真是需要理想支撑的。”
《大鱼海棠》电影海报(图源：VCG)
可以说，还没看，不少人就已经被感动到了。
万事俱备，只欠东风；
嫁妆齐了，就等美人；
只可惜，看完整部电影，感觉东风一直就没有来，美人也实在是差强人意。不得不说，这实在是一部存在硬伤的电影。其情节与对白的不合理性，导致的最大后果就是观众的“出戏”。一个好故事，最起码需要观众能够相信。
而在大鱼海棠的观影过程中，一个个疑问却接踵而来：比如，为了救一条鱼，一位少年在风雨交加的夜晚，抛下自己年纪尚幼的小妹妹，一跃而下几十米，然后就将自己的命搭上了。注意，当时在男孩的心目中，那真的只是一条鱼，不是美女。想当初白娘子要搭讪许仙，也还得先变成美娇娘才成啊。即便都成恩爱夫妻了，许仙还经不起考验，几句话就被法海拐到金山寺去了。可《大鱼海棠》里的椿怎么就那么幸运？以鱼的姿态在水里和鲲玩了一会儿，鲲就“生死相许”了？
接下来，鲲与椿之间的情感，可以解释为救命之恩所引发的感激与亏欠，也可以解释为主人与宠物之间的日久情深，却唯独不能被诠释为爱情。当椿和鲲在一起时，要么她是条鱼，他是个人，要么他变成了条鱼，她则以人形出现，二者之间连一句对话都不曾有过，无论画面怎么唯美，音乐怎么动听，都很难忽悠住观众，相信人和鱼之间，连最起码的交流都没有居然就产生了“爱情”？
现如今连童话都越来越入情入理，无论是电影版的《灰姑娘》还是《冰雪奇缘》，都已经不再相信莫名其妙的“一见钟情”。王子与公主也需要至少先见上几面相互有个了解过程，然后再谈“情”。而椿与鲲之间的情感不仅莫名其妙，而且来势汹汹，惊天地泣鬼神，令椿不顾上苍对整个家族的诅咒，不顾青梅竹马的朋友，用网友的话说，坑死了爷爷，连累了族人，备胎男二号也搭进了一条命，最后椿和鲲背负着条条人命，无数的情感债，居然
“有情人终成眷属”了！
试问，一个正常智商的人，如何为这样的“爱情”而感动？
如果撇开“爱情”两个字，椿只是一个懂得报答的人，从情理上也还是很难讲通，湫的命就不是命？爷爷的命就不是命？全村人的命都不是命？只有鲲的命是命？
一个好故事，最基本的要求就是“可信”。否则无论讲故事的人自己在讲的过程中哭的如何稀里哗啦，也只能令旁观者很尴尬。
这也是为什么，中国导演冯小刚曾经在公开场合强调一个好剧本对于电影的重要性。在这里，不同日本的《千与千寻》做对比，也不同美国的迪斯尼动画做对比，不妨将大鱼海棠就和最早的国产片《没头脑和不高兴》做个对比。
就故事性而言，《没头脑和不高兴》已经走过了四十年，该片用最简单的笔触，最简单的故事，却说了一个不简单的道理。不简单到什么地步？经过了几十年的时间，时代在不断地进步，从孩子们身上，却依然可以看到很多“没头脑”与“不高兴”的影子。任性与马虎始终是儿童教育中很大的一个问题。直到今天，家长们依旧会对孩子们说：“没头脑”了吧？“动不动就不高兴哪成”？至于制作，《没头脑和不高兴》没有什么特效与特技，同人鱼海棠的大场面以及精美程度也没法比，可它却是一部整整被几代人所铭记的动画片。真正的高手，一招制胜。
除此之外，还有很多小成本的优秀电影，比如《夏洛特烦恼》，《疯狂的石头》，《失恋33天》，都成功地感动了观众。无数经典之作都表明：所有的特技、特效，都是为影片情节服务，只能起到强调作用。但如果导演想要强调的核心已经出了问题，一切都枉然。
不是成年的观众已经忘了初心，实在是情节太弱智，无法击中人们内心中最柔软的地方。既然给人类看的电影，就必须去适应人类最基本的思维和行为逻辑。
有诚意的电影未见得是好电影。听说这个剧本是由导演的一个梦改编而成的，事实证明，梦毕竟是梦，真的少了一定逻辑的合理性。
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