蓝胖子又回来了！
《哆啦A梦：新·大雄的日本诞生 》
去年我们在大银幕看过一部《哆啦A梦：伴我同行》，那是为了纪念藤子·F·不二雄的诞辰推出的特别版，我记得好多人看得都哭了，因为那部电影里小哆啦和大雄告别，返回了22世纪，真让人肝肠寸断。
《哆啦A梦：伴我同行》
最近上映的这部有一个很长的副标题，叫《新·大雄的日本诞生》，它是1989年版的重制。和上一部相比，它有一个宏伟的叙事野心——这部电影在地理上横跨中国和日本，时间上上溯七万年，竟然是一部日本人的创世纪史诗。
在这个亚洲局势紧张的时间点，上映一部讲「大家曾经都是一家人」的电影，有点耐人寻味。这虽然是一部看上去低幼的动画，但哆啦A梦的绝大部分故事，内中深藏的都是朴素的普世道理。
影片一开始的出发点是父母和子女之间因为望子成龙产生的代沟冲突，大雄和他的伙伴们——胖虎、小夫、静香，一起离家出走，因为找不到一寸没有被占据的土地，他们只好来到七万年前还无人类居住的日本。你说这里不包含对私有土地制的小小讽刺吗？可能有吧？
接下来的故事的宏大走向让人始料不及，一个时空罪犯从未来的23世纪（比哆啦A梦更先进）穿越回到远古的中国大陆，企图奴役当地的原始人，建立自己的不朽统治——如果他成功的话，历史将会改写，也不会有今天的人类了。
所以大雄和哆啦A梦必须推翻这个大坏蛋，拯救那些悲惨的奴隶——这些奴隶后来成为日本人的先祖，但他们又是怎么去日本的呢？从哆啦A梦的任意门穿过去的！
本片的重要看点，至少对我来说，还是那些稀奇古怪的道具。让我回想起当年的电视动画片，那时还叫做《机器猫》。每个故事通常延续着同一个套路：一个叫野比大雄的十岁小学生，放学回到家，抱着一只蓝色的大头猫形机器人痛哭，诉说他在学校遇到的挫折。这时候，机器猫哆啦A梦会从他身前的口袋里掏出一件神奇的高科技道具，解决大雄的麻烦。
《哆啦A梦》从七十年代开始，以漫画和动画的形式风靡亚洲、南美和部分欧洲国家，陪伴了几亿儿童长大。哆啦A梦就是我们心中的超级英雄，地位相当于美国人的超人和蜘蛛侠，它总是能将我们从既是假想又是真实的生活危机中拯救出来。
《哆啦A梦》在中国的流行自不必说，有一个关于这套漫画如何在越南流传开来的故事可以佐证它的魅力。上世纪九十年代初，一个越南留学生在泰国曼谷留学时偶然发现了《哆啦A梦》的漫画，立刻被它吸引。于是他靠自己一个人的力量，将一些《哆啦A梦》漫画从泰语翻译为越南语，再以盗版的形式流回他的祖国，受到极大欢迎。
越南的儿童作家在看过《哆啦A梦》后感到很大的震动，反省以前的套路化创作完全是枯燥无味的说教，怪不得孩子们不喜欢，于是改换门庭，努力学习日本的漫画创作。
为什么我们都喜欢《哆啦A梦》呢？
我认为最基本的一个原因是它满足了小孩子渴望神奇力量的幻想。这种幻想可以通过神话、奇幻、科幻、武侠的形式来满足，《哆啦A梦》借助的是科幻，当然在科学层面上，它一点也不严谨，很多道具完全是异想天开，是为了某个具体的问题硬设计出来的，但完全没人在乎这一点。
为小孩子赋予神奇力量，这个传统从日本动漫之父手冢治虫开始，他笔下的阿童木就是一个被赋予了超能力的少年。而野比大雄通过哆啦A梦的道具，一次次完成了本来的他根本无法完成的任务，我们看着他的成功，就好像自己的平庸生活得到了拯救。
《哆啦A梦》中的人物设定并不是随意的安排，可说是日本学校班级系统的一个缩影，往大了说，甚至是日本社会构成的一个缩影。
大雄代表多数平凡的普通人，家境中等，不太聪明，性格胆小懦弱，缺点很多；小夫代表性格傲慢、自我中心且崇拜物质的中上阶层人家；胖虎就是暴躁、粗鲁但其实颇有正义感的下层平民；静香就是高贵的校花和女神，她姓源，这在日本是少见的贵族姓氏。
哆啦A梦的神奇道具看似无所不能，但其实作者为它设计了至少三个限定。
其一，道具仅供孩子们使用，成人几乎没有用过，仿佛那和他们完全无关，他们也丝毫不关心。
其二，道具仅供解决各种实际问题，不能被过度地利用，更不会被用于赚钱牟利，即使造成破坏也局限在很小的范围内。
其三，道具并不培养和鼓励懒汉，如果完全依赖道具，最后一定会弄巧成拙，这一点最最关键。
如果把《日本诞生》看成科幻片的话，它和去年那部在对待科学的基本倾向上有一点颇不同。
大多数《哆啦A梦》的电影和漫画、动画，都是充满了向上的技术乐观主义，它提倡用科技来解决一些伦理和道德上的问题，并不担心会带来不良恶果。这和好莱坞电影对待科技的担忧和警惕完全相反。
而这部《日本诞生》其实更接近好莱坞科幻片的立场，科学被滥用了，最后是原始技术击败了高科技（从剧情上来说肯定有点扯）。
不过这也是《哆啦A梦》故事在大多数情况下都在贯彻的原则，那就是不管万能道具多么神奇，人最终只能靠自己的努力才会成功，放到这部电影里就是小哆啦说的那句台词：
被篡改的历史永远战胜不了真正的历史。
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