由香港三位年轻导演欧文杰、黄伟杰、许学文联合执导的《树大招风》，被评为近年来最好的“港片”之一，更有人说它超过了杜琪峰的《三人行》。
电影《树大招风》海报（图源：VCG）
其实这部片子同样是由杜琪峰监制，三位导演也都是被“杜sir”一手扶植起来的。故事最初的设想也来自于杜，要求写一个关于香港“三大贼王”的故事，每人负责其一，相当于给三个导演布置了一篇命题作文。
笔者是在观影浪潮平复之后，才静下来咀嚼这部影片的。客观地讲，有触动，无惊喜。
电影讲述了一个“荒诞”的故事。1997年初，互不相识的“三大贼王”叶国欢（任贤齐饰）、卓子强（陈小春饰）、季正雄（林家栋饰）各自因“回归”问题寻找新的“人生方向”，杀人狂魔叶国欢转行走私电视机，卓子强在因绑架获得巨额赎金后，一直无所事事，想寻找刺激，季
正雄则单打独斗，瞄上了一家金店。
此时，“江湖”风传“三大贼王”要联手做一件大案，成就犯罪界不朽的神话。可笑的是，当事三人浑然不觉，但这倒是给卓子强提了个醒，他主动出面牵头，寻找叶国欢和季正雄，想要联手干票“大的”。
最终，人虽然联系上了，但终未能聚首，各自都在路上被制裁了，贼王“神话”就此终结。荒诞点在于，其实三人之前同时在一家酒楼出现过，同处一厅，面面相觑，彼此不相识。
通篇来看，“97”的元素至始至终地贯彻着，既是缘起，也是终结。
人们可以把它理解成“卖点”，消费的是一种情绪。
但在笔者看来，“97”元素的使用是必然而非“卖点”，因为在当下的香港，能够成为影视创作动力的元素十分有限，“97”基本上是现代香港电影的最大母题，没有“97”就没有《树大招风》，它是整部影片的魂魄，或者说是“幽灵”。
三个导演对这个政治符号的使用并不张牙舞爪，而是小心翼翼地编排，作为故事的衬景，但它无时无刻不在引导故事的走向。
边缘群体面对政治变局时的生存及精神状态，是一个很好的挖掘点，但这方面影片挖掘得还不够深入，而且缺乏新意，客观评价，近十余年来，对“97”元素运用较好的是《无间道》，《树大招风》也有借鉴的地方，但无论是邓小平的讲话，还是皇家警徽的更换，亦或是台词中的调侃，都只是自我打动。须知，“97”不仅仅影响了香港，也深刻地影响了大陆。
人物刻画上来说，叶国欢的人物形象是最饱满的，其次是卓子强，最后是季正雄。演员的表演水平也可依此顺序排列。
林家栋的演技在这部影片里得到了释放，能够明显地看出他多年来的努力，成熟了许多，对他印象最深刻的并不是杀人灭口时的犹豫不决，而是清晨惊醒后，预感在劫难逃时，慌忙掏枪那一瞬的恐惧。
陈小春基本上沿袭了《鹿鼎记》中韦小宝的风格，加上了《古惑仔》“山鸡”和《黑白森林》阿威的性格特点。留有印象的地方不多，反倒是翻唱张学友那首《怎么舍得你》时勾起了一点回味。
如果说这部影片有哪里是软肋，抛开剧本和导演手法不谈，任贤齐绝对是最明显的一处败笔。
不算片头录像，他是第一个出场的贼王，一开始的表演是很好的，很入戏，讲粤语时台湾腔也听不来，但后来人物性格的扭转毫无根据，而且演技根本衔接不上，笔者错觉自己是在看两个人饰演同一个角色。
开场时的光头、背心加负伤的造型让人对这个人物小有期待，但后来转战内地贩卖走私电器，活脱脱成了市井商贩，台湾口音也浓郁了起来，气势全无，演技走低。
笔者能够理解导演对这一人物设计的良苦用心，这样一个悍匪狂魔，在“97”的“冲击”下，在利益的诱惑下也屈从了，变成了仰人鼻息，隐忍求生的蠕虫，讽刺目的明显。
但如果换一个演员，效果一定会更上一级，比如张家辉或是刘青云。
“小齐”的加盟少不了杜琪峰的意思，两人关系甚笃，之前也多有合作，但说实话，任贤齐的个人气质与角色是脱节的，这在很大程度上影响了导演的表达。
总之这是香港新晋导演的一部诚意之作，有着年轻人最初的“情怀”，这是十分宝贵的，因为它不会再有。
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