“丈夫和妻子到湖畔露营，在宁静美好的氛围下，丈夫向妻子坦白，他爱上了另一个女人，但问题是他并没有因此而少爱妻子一些，他还是像以前那样深爱着妻子。当时，妻子没有多说什么，那一晚他们依旧同床而眠，一切似乎跟以前一样。隔天清晨，丈夫起床，发现妻子不见了，他里里外外找了好几遍，最后在湖里发现了妻子的尸体。故事最后，包括丈夫在内，没有人知道妻子究竟是死于意外，还是投湖自杀。
马尔克说得极好，每篇好小说都是这个世界的一个谜。
有了谜，就带来了折磨。”
作家许荣哲在其新书《小说课》的开篇讲述了这样的一个故事，以此来进一步引出自己的观点：“平庸的读者像检察官，他把所有的心力，都集中在找出正确答案上。对他而言，‘真相’最重要。然而聪慧的读者在意的不是正确答案，他在意的是哪一项选择，才能呈现出人性的复杂度。”
《小说课（壹）——折磨读者的秘密》
《小说课（贰）——偷故事的人》
许荣哲新书《小说课》分上下两册，以65部经典的文学作品为例，每一节围绕一个小说元素或小说技法展开，结合经典作品中的桥段和手法进行分析。八月初，澎湃新闻专访了许荣哲。
如第14节——小说时间的花式跳水。这一节先由两个影片桥段入手，第一场中出现的电风扇和第二场出现的螺旋桨，因二者的相似，将不相干的戏很好地连接起来。接着引出“将前后两场不同时空背景的戏连接起来，就叫转场”的观点；之后他举了黄凡的小说《赖索》中的片段：
“八格牙路！”日本人（田中一郎）骂道。唾沫飞到赖索脸上，他举起手来擦脸，发现脸上长了一颗颗的青春痘。
当这些青春痘开始膨胀，有几颗甚至化了脓时，他正走在大稻埕的街上，一面走一面用指甲去挤，弄得脸上红一片白一片，挤到第五颗时，同伴小林用肩膀撞撞他。
“快看！”小林压低声音说，“那不是田中一郎吗？两年前教我们历史的日本人。”
写赖索痘痘的一段，很好地将时间滞留住，再切到现实中时，已经是两年之后。“一次漂亮且流畅的时间跳水完成了”许哲荣说。
“希望没写作过的人知道自己也可能会成功”
许哲荣《小说课（壹）》的标题是《折磨读者的秘密》，《小说课（贰）》的标题是《偷影子的人》，书中牵涉进中外作家的经典作品如《三国演义》《红玫瑰与白玫瑰》《百年孤独》《哈姆雷特》《变形记》等65部多。
每一节讨论的诸如 “开场”“叙述者”“迟滞效应”“自订规则”等关键词加以展开阐释。讲述的过程中除了有逻辑分析，更不乏用数学比例式来倒推例证，找出小说创作的规律所在。“我去看电影的时候，最渴望的就是先知道结局。先知道答案，然后去理解每个步骤是想要通往答案的哪里。”许荣哲告诉澎湃新闻，这样的分析与自己学习理科的背景密不可分。
如他谈俳句：
一颗痣因肉体的白
成为一座岛：我想念
你衣服里波光万顷的海
他说正如数学1:2=3:6，痣：肉体＝岛：海，“作者利用譬喻的手法，将痣和身体，岛屿和海两组相似的事物联系在一起”“痣和身体是小情小爱，变成岛和海的丰饶，不管是大小规模，精神层次，还是情感的丰沛度，皆不可同日而语。”
许荣哲说：“因为我是理工科背景，我的某一种思维确实是比较数学化、理科化的。数学是简单的，而文学有它的抽象性。我们通常拿我们熟悉的东西来比喻不熟悉的，刚好对我而言这些数学的东西是我熟悉的，所以我就挑里面简单的部分来说明其中复杂的部分。”
许荣哲用美国作家欧亨利的《最后一片叶子》为例分析，“《最后一片叶子》讲的是为他人付出，但是为他人付出这件事情可以用什么方法完成，我教你技术，让你看看这些作家如何用技术完成情感的传递。”谈到这套“文学工具书”的时候，许荣哲说： “有些小学生也在看这部书，让我觉得很开心，小学生也看得懂，代表真的是能够雅俗共赏。”
“我不会用各种套语、理论，我希望让一个没有写作过的人也知道，其实你也是有可能（写作成功）的。” 他将写作的目标定义为情感的表达，而其中写作的技巧则是手段，通过技巧手段把情感传递出去。“我教你这些技巧，是当你面对一个目标的时候你有东西可以用。” 许荣哲说，希望自己能把一个复杂的概念简化后讲给大家听。
许荣哲
怎么样讲述一个好的故事
“讲好一个小说，基本上就是两件事情，一个是故事，一个是人物。人物与故事基本上是相辅相成的。”当记者问到一个好的小说哪些因素是必不可少时，许荣哲就《哈姆雷特》的例子来阐述自己的理解，并且分析了东西方塑造人物和故事的不同侧重点。
“《哈姆雷特》讲的是一个丹麦的王子，他的父亲被杀，叔叔篡位，他去复仇的故事。可是《哈姆雷特》来到了中国，它的题目就会变成《王子复仇记》。”许荣哲解释，因为东方人对故事本身有强烈的渴望，使得在东方《王子复仇记》这个名字可能会比较吸引人。“可是为什么在西方作品要叫《哈姆雷特》？因为哈姆雷特有个特质就是优柔寡断，他的优柔寡断造成他的悲剧，西方更看重传达哈姆雷特这种优柔寡断的性格所造成的悲剧。”许荣哲说，“所以对我们而言，东方比较侧重的是故事，我们追求的是《王子复仇记》的戏剧性，可是他们（西方）追求的是哈姆雷特代表的人物的背后的悲剧性格。”
许荣哲认为，讲一个有趣的故事，情节很重要，但是有时候大家往往会忘记驱动情节的是谁，忽略了人的重要性。“情节会淡会忘掉，但是人物不会忘掉。所以要抓紧核心，是通过情节去创作的那个人，所以情节是手段，人物是目标。”
此外，他认为还有一个不可忽略的因素就是场景。他举了史铁生《命若琴弦》中的片段为例：
方圆几百上千里的这片大山中，峰峦叠嶂，沟壑纵横，人烟稀疏，走一天才能见一片开阔地，有几个村落。荒草丛中随时会飞起一对山鸡，跳出一只野兔、狐狸，或者其他小野兽……
这地方偏僻荒凉，群山不断。荒草丛中随时会飞起一对山鸡，跳出一只野兔、狐狸，或者其他小野兽……
“一个是故事最初的场景，一个是故事最末的场景，几乎一模一样，甚至到了重复的地步，但读者读时的心情已经和当初大不相同，开头的场景不过是个场景，而最后的场景，则象征了两个瞎子的人生：重复、轮回。”许荣哲说。
“虽然场景是被动的、沉默的，无法跳出来大声疾呼，但聪明的小说家却懂得利用它来说一个不断重复、轮回的悲伤故事，沉默的场景一样可以感动人。” 许荣哲说。
网络文学是金字塔的底端
在《小说课》中，许荣哲提到了之前红极一时的《甄嬛传》。当记者问到对于网络文学作品的看法时，许荣哲用“开拓边疆”这一概念来解释。
“网络文学或者通俗文学帮我们创造了一群读者，它先帮我们建立了一个金字塔底端比较大的基数，而这个量可能会慢慢缩减，慢慢地可能会变成一个严肃文学的读者，网络文学培养读者群这一现象，就像是在开疆拓土一样。”
许荣哲认为，网络文学较之纯文学，其更大的意义在于吸引读者，提高大家对文学的关注，是横向的；而纯文学则更侧重于深入人心的挖掘，更纵向一些。“假设现在都没有人看小说了，网络文学出来后很多人再继续看，那不就是贡献了吗？它做的贡献跟纯文学是不一样的。纯文学是往下走，网络文学则是拉更多人进来，拉更多的人进来以后，或许以后会有20%跑到纯文学那边去。”许荣哲解释。
现下关于网络文学的褒贬不一，而对于网络文学的批评几乎是如出一辙，尤其是随着IP改编这一概念的喧嚣尘上，许多人认为行业内出现了对IP资源的哄抢现象。对于这一问题，许荣哲说：“网络写作会造成一种互动性，我写了一个章节，大家跟我互动，隔天又写了一个章节，整个书写的模式跟以前的传统是不一样的。”许荣哲认为，许多网络文学的创作者的创作初衷有别于传统意义上的小说家，他们是在跟读者不断互动的过程中进行的，他们本质就是要迎合。“他们某种程度上受欢迎是因为网络世界的流动太快了，他们有比较大的群众基础，或许最初只是在网络，但是因为网络文学的作品红了，所以就有人想要把他从网络上拉到实体书店、拉到影视媒体上，因为他有流量，有观众，有读者。”
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