微信圈曾经出现过关于雍正乾隆瓷器对比的帖子，以搞笑的方式说明了清朝两代皇帝审美的区别。于是有人难免会发问：为什么雍正时期的瓷器会大受欢迎？不妨听小编一一道来。
步入清代盛世的雍正一朝，为时虽仅十三年，但制瓷工艺却发展到了历史上的新水平，某些品类所取得的成绩远远超过前后两朝。此时，景德镇瓷业工人技术水平较康熙时期有所提高，更加着重制瓷质量，精益求精，从而迅速把清代瓷业生产推向工艺精良的发展阶段。这正是康熙时期把瓷器当成鉴赏品而制作的延续，也是历史演化的必然结果。康熙时初创的一些品种，如粉彩、墨彩和珐琅彩，以及传统的斗彩和釉里红等，此时又展新貌；仿古各名窑及仿 明宣、成之器，品类更为繁多，有的“参古今之式，动以新意，备储巧妙”：有的彩撷宋、元、明、清以来瓷器色釉之优者予以总结，花样翻新，“更上一层楼”。 雍正时期制瓷风气之严肃认真，为随后的乾隆时期所不及。景德镇在几任得力督窑官的佐理下，集中最优秀的工匠，听命于喜爱瓷器的雍正皇帝的直接遣史，甚至一些官窑器的器型、图案、品种，也须御批审定和御出新样后方可奉命灯烧造，故宫博物院至今仍保存着清代宫廷画师所设计的进呈图样。这种呈审制度，开始于康熙，延续至晚清时期；某些圆器和图案己成金科玉律，各朝相袭。
瓷器是中华民族的语言（图源：VCG）
整体上看，雍正时期器物体积比前朝略小，瓷器造型一改康熙古拙浑厚之风，代之以轻巧 俊秀之貌，是清瓷中最为细洁精致、赏心悦目的。在众多的瓷器品种中，以青花、粉彩为两大烧造主流，珐琅彩最为名贵。粉彩以白地为主，也有少量色地粉彩，青花以晕散的永乐、宣德风格为主，兼有晚明、康熙风格。雍正瓷器的胎土淘炼精细，胎体坚硬、细腻洁白，但没有康熙时的胎紧密。器物底部处理十分讲究，特别是官窑器的圈足部位，抚之有细腻柔润感，呈滚圆的“泥鳅背”。器物胎体轻薄，形体规整，胎质坚细白润。大器胎体匀称一致，不显厚重，小器轻巧玲珑。仿官窑器物的胎体颇似宋器的黑灰色调，被称为“铁骨大观”。仿汝窑器物，胎体为香灰色或微泛红褐色，釉面莹润光洁。
青花器釉面有的呈现桔皮纹。釉色多数纯白，青花器釉有厚薄，呈现白色或青白色。彩瓷或仿成化的青花器釉面，多为粉白细釉。白釉器釉面光润，似永乐甜白。炉钧釉，雍正器物多带红色、多有款，乾隆多为蓝炉钧、多无款、少有款的皆书三行六字款。器 物器足规整，足边滚圆，露胎窄细。民窑器有的瓶、杯类，足部高深外撇，足里无釉，多有旋痕。官窑圈足修削十分认真，多为“泥鳅背”圆足。本朝前后的器物均 无雍正器物之光华细润。瓶、罐多为砂底细腻光润，仿宣德的盘类圈足多数为较高的内收斜坡式，不同于宣德官窑的“抓不住”足墙，足脊呈光滑滚圆的“泥鳅 背”。还有一种玉环形足，外高内低，多不施釉，常见于民窑器物。雍正时的瓷器釉色滋润，多为纯釉，白度较高，仿宣德青花器的釉面白中闪青。雍正大件器，粉白釉厚而不平，如水浪状，俗称“水浪釉”，这是一个特征。器物款识主要有“大清雍正年制”、“雍正年制”、“雍正御制”等。有六字双行、三行或四字双行等，楷书、篆书皆有。楷书早期为三行双圈，晚期为双行双圈或 双框。篆书上述方式均有，多无边框。堂名款比康熙明显减少，还有人名款、吉语款、纪年款、花押款和题记等。最多见的为方形图记款，俗称“豆腐干”。
粉彩一向是拍场中最炙手可热的明星，但现在雍正瓷器拍卖成交价排行榜首的，却是一件以6799多万元成交的青花花鸟图八方扁壶，2011年春拍中又有多达5件青花器物冲进雍正青花瓷器成交价排行榜的前十位，而在秋拍商场上各家拍卖公司好像没有响应影视圈中的“四爷”热，鲜有令人眼前一亮的青花器上拍，成 交成果也非常平平。这不是说全部瓷器商场呈现萎缩，而是愈加趋于精品化、合理化的方向开展。
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