宋代不是统一帝国，而是像战国那样国际体系。作为第二期中国文明的中期，宋代充满创造性，但却不是一个大一统的时代。第二期中国文明的大一统时代，要到元代才开始，明清时期得到巩固。正如第一期中国文明的大一统时代，要到秦代才开始，两汉时期得到巩固。
网文《古建筑设计：宋代宫殿古建筑设计文化和装饰特点》可以佐证上述的历史分期：
建筑总是根植于一定的文化土壤和文化背景中的，宋代是一个文弱而文雅的时代，其思想感情已有唐代的热烈奔放而渐渐变冷从而收敛自己，犹如从崇拜旭日而转为崇拜明月，从敢于面对喷薄之朝阳转而遥望明寂之星空，显得宁静而沉滤。”宋代的古建筑风格也深深的烙上了宋型文化的痕迹。
宋宫殿古建筑的尺度缩小：
不管是北宋首都东京，还是南宋首都临安，其城池和宫殿的规模都远远小于唐代长安，至于陵墓建筑尺度趋小，也很明显。以北宋的七帝八陵为例，他们比较拥挤地集中在河南巩县，分布在相距不过10公里的地域范围内。这种建筑布局虽然与当时的国力贫弱有关，但主要还是受到当时理学思想的影响，理学提倡“存天理、去人欲”，因此当时的中国文人学子及其整个民族的文化心态，有“向内转”、“内敛”、“内倾”的特性，在物质层面上一般不求其宏大，而在精神象征意义上具有深广的蕴意。
宋宫殿古建筑技艺文化：
宫殿古建筑设计布局随意，完全打破了“坊”、“市”界限，商业活动不再限制在特定的区域，住家和商业贸易、手工业作坊等直接面对街道，形成了临街设店的平面布局，并且取消夜禁制度。体现了城市市民意识和实用观念的苏醒，也体现了宋代文化的世俗化，平民化倾向。
宫殿古建筑风格改变，宋代的宫殿不论是群组建筑还是个体形象都是清雅柔逸之风采，尤其其屋顶形象，屋脊、屋角有起翘之势，给人以轻灵、柔美、秀逸的感觉。宋代的园林建筑更是纤巧秀丽、融自然美与人工美于一体。建筑的这种风格和宋代的绘画、雕塑都有相似之处，如被称为“马一角”的马远的山水画，画面大部分是空白或远水平野，只一角有一点点画，令人看起来辽阔无垠而心旷神怡。我想这也是与当时的社会背景相适应的吧。
另外，宋代还产生了大量的书院建筑，如白鹿洞书院、应天书院、岳麓书院、嵩阳书院等，这是与宋代的教育制度密切相关的，宋代重文轻武的国策，以及扩大科举取士名额的政策使大量寒门学子奔求功名有望，极大地刺激了各类书院的发展，也促进了书院建筑的发展。
宋宫殿古建筑装饰特点：
装饰与建筑的有机结合是宋代的一大特点，宋代建筑从外貌到室内，都和唐代有显著不同，在建筑技巧娴熟的基础上，着力于建筑细部的刻画，不仅一梁一柱都要进行艺术加工，而且对于装修和装饰更要着力细致处理。格子门的一条门框可以有七八种断面形式，毯文窗格的棱条表面要加上凸起的线脚。在彩画中一朵花的每一花瓣都要经过由浅到深、四层晕染才算完成。雕一朵花，花瓣造形极尽变化，生动活泼。
一些宗教建筑中，室内作神灵居住的“天宫楼阁”，把虚幻中的佛国净土形象地展现在人们的眼前。在墓葬建筑中，望想将生活中美的感受永远保存下来，于是出现了墓主观戏、墓主夫妻饮宴、墓主出行和回归之类题材的壁画或雕刻。工匠观察事物细致入微，刀功绘笔掌握熟练。在建筑内部空间的塑造上，力图表现出人们的审美理想，这些壁画和雕刻对后来的民间图案发展有着指导性的意义。
宋朝时期的宫殿建筑体量较唐时虽然较小，但细部装饰增加，注重彩画，雕刻，总体呈绚烂，柔丽的形象。女真人攻破繁华的北宋的东京城后，按照东京宫城的样式在中都建造了金朝的皇宫。皇宫的宫城在城中而稍偏西南，从丰宜门至通玄门的南北线上，南为宣阳门，北有拱辰门，东置宣华门、西设玉华门，前为官衙，后为宫殿。正殿为大安殿，北为仁政殿，东北为东宫，共有殿三十六座。此外还有众多的楼阁和园池名胜。当时人记载金中都“宫阙壮丽”、“工巧无遗力，所谓穷奢极侈者”。城的东北的琼华岛（即今北京北海公园）建有离宫，供野蛮皇帝游幸。现存的山西繁峙岩山寺的壁画所绘的仙界的宫殿反映了当时宫殿建筑的形象，是不可多得的资料。
进入元明清统一帝国以后，第二期中国文明渐趋僵化，甚至连宫城都变得一脉相承。以至于出现了后明（满清）住在“前明”（朱明）的宫殿里的“史无前例”。这比两宋和两汉之间还要显得更为“亲密的接触”，表明了“明清两朝”之间的“合一性质”。
文明衰落了！
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