看来春晚是真的一年不如一年网友们已经按捺不住上豆瓣
怒打一星了
其实这都可以预料到纵使有N个分会场又能改变什么呢？
但幸好我们还有微博段子手
▼TFboys首先遭到“毒手”
“国民御姐”蔡明阿姨也未能幸免
吃货迅速出动在他（她）们眼里一切皆是美食
耳罩也被看成了
方便面
还有这个腊肠也真是够了
新晋
表情包更是少不了
而且人们还在春晚上看到了未曾见过的美
真是莫大的荣幸
甚至春晚都激起了人们许久前的回忆
相比现场明星看得那么津津有味我们更多的是一个字累
网友不禁感慨“我可能看的是假春晚”
▲为什么我总是全程冷漠现在想想以前对春晚的美好记忆是真的无法复刻了
▼春晚自1983年开办以来回顾其34载的历程不难发现人们喜闻乐见和津津乐道的节目都有一定的规律可循
憋问我咋知道的姜君就是这么机智其实一届好的春晚就像拍一部好电影
各个工种都要积极配合做好自己的本职工作
今天姜君就带大家回顾一下往届春晚的那些经典它们没有尘封在历史中现在看来依旧熠熠闪光
▼每次春晚的开场舞都是“人海战术”以群舞+大合唱的形式烘托热闹喜庆的过节气氛2000年，刚刚以[我的父亲母亲]出道的谋女郎章子怡，就登上了春晚舞台，并领唱了开场歌舞《把春天迎进来》。那时的国际章，还略显青涩。
但要说起国人印象最深刻的春晚舞蹈，应该莫过于《千手观音》。2004年9月28日，《千手观音》最先亮相雅典奥运闭幕式的“北京8分钟”，引起极大反响。
2005年春晚，《千手观音》登上春晚舞台，全国观众为之震撼、感动。表演的21个女孩，是平均年龄21岁的聋哑演员，领舞邰丽华和编导张继刚也从此家喻户晓。
《千手观音》是艺术性与观赏性相结合的绝佳例证。美的享受、宗教的肃穆、视觉上的震撼、以及聋哑女孩带来的感动，这些一齐造就了雅俗共赏的《千手观音》，也把它推向成功。
至少，舞蹈艺术于《千手观音》这里不再那么曲高和寡。
而流行巨星的登台献唱更是春晚一大重头戏如今回味起来能让大家记住的春晚歌曲往往反映时代风貌值得回味
▼香港歌手登上春晚舞台的，姜君最爱1991年谭咏麟的《水中花》。那时的谭校长绝对的风华正茂，大西装一穿、小卷发一烫，随便截张图都能当壁纸啊！
有木有瞬间回到90年代的感觉？《水中花》最初是粤语歌，但当年的春晚只能唱国语，而且不能太过开放，所以谭校长西装笔挺地站在舞台中央唱了由
娃娃（台湾词作者陈玉贞）
重新填词的国语版。
由于谭校长的国语还很生疏，台风上又无法完全放开，他自己表示确实有些不习惯。
但这反倒成就了一段经典：相比粤语歌词的缠绵，国语歌词更显婉转含蓄、伤感无奈，配合比较保守的舞台表演，却别有一番迷人的忧愁情绪浸染心脾。
而台湾歌手登上春晚舞台，要属1992年庾澄庆的《让我一次爱个够》最为劲爆。“好声音”里，哈林的“音乐顽童”本色不改：
但25年前，哈林那是真正的青春无敌：
没有伴舞、没有炫丽的灯光效果，哈林用他强大的舞台表现力
让自己光芒四射。
90年代春晚的歌曲演唱，虽简单朴素，却有一种极简的美感，现在看来丝毫不觉过时。这也许才是最纯粹的歌曲表演吧！
还有，1987年费翔《冬天里的一把火》；
1998年那英王菲《相约98》；
2005年刘德华《恭喜发财》，现如今早就成了过年期间各大商场的洗脑循环神曲。
这些经典，旋律一起就是满满的回忆。
人民群众最喜闻乐见的还得数语言类节目喜剧的本职工作是讽刺只有那些深切体察老百姓生活并能一针见血直指要害的喜剧才称得上好喜剧
▼1988年春晚，牛群、李立山合说了相声《巧立名目》。相声的名字你可能不记得，牛群的一句经典台词却让无数中国人印象深刻，就是那句用湖南方言说出的：“领导，冒号！”
《巧立名目》大胆调侃了公务人员的公款吃喝问题，被认为是春晚第一个“反腐相声”。由于科长频繁向领导申请公款，已经打报告成瘾，甚至形成条件反射，一说领导，后面必须加上“冒号”。
有趣的是，相声里提到公款吃喝的借口，是“巴甫洛夫诞辰139周年”，而巴甫洛夫正是条件反射学说的创立者。这处呼应的小细节，看得出创作者对每个包袱的用心。
▲苏联生理学家巴甫洛夫1994年，黄宏与侯耀文表演的小品《打扑克》，更算得上春晚讽刺喜剧的杰作，二人几乎把商品经济社会存在的各种不正之风黑了个遍，绝大多数梗放到今天依然适用。
那个经典段子相信大家仍记忆犹新。两个人用名片出牌，黄宏打出“总经理”，侯耀文说：“压上，董事长！”黄宏还击：“管上，秘书！”侯耀文问了：“管……你这秘书管我董事长啊？”黄宏回答：“啊，这是女秘书！在某种程度上来讲，女秘书能当董事长的家！”
那时的讽刺，没有遮遮掩掩，真正做到了力透纸背。
除了讽刺，喜剧的形式创新也很重要，这一点在春晚的相声上表现得比较明显。
春晚举办的第二届1984年，侯宝林大师的高足马季先生表演了单口相声《宇宙牌香烟》。作为近现代相声艺术承前继后的关键人物，马季没有囿于传统相声的表演形式，而是不拘一格地在表演过程中与观众互动，极富感染力，也收获了满堂彩。
具体来说，马季在传统相声的基础上融入了一些小品表演的元素，
没穿长衫大褂、没靠方桌折扇，他用幽默的唐山话把一个虚构商品吹得天花乱坠，嘲讽了社会上虚假广告肆虐的现象。
当年节目播出后，濒临倒闭的黑龙江穆棱卷烟厂抓住商机，立刻抢注了宇宙牌香烟商标，这家县级小雪茄厂随即起死回生，宇宙牌香烟在大江南北火热售卖，马季也真的成了“宇宙代言人”。
▲宇宙牌香烟专门使用了上好云南原材料，所以包装上标注有“昆明”字样
2000年，郭冬临和冯巩合说了段《旧曲新歌》，他们以电视节目改版为主题，将曲艺（天津快板）、流行（摇滚歌曲）、新闻报道等形式糅合进相声里，观感轻松，风趣活泼。
那年的郭冬临还有头发、还胖得很有福相，那年的冯巩还没跟观众说“我想死你们了”、还在说相声。
这段相声中最经典的，莫过于郭冬临抱着吉他用崔健《新长征路上的摇滚》唱出天气预报。冯巩问：“外国就不刮风？”答曰：“刮”。又问：“几级？”郭冬临唱道：“一二三四五六七啊！”
直到现在，很多90后听到《新长征路上的摇滚》，首先想到的就是2000年春晚上的郭冬临。
不管是《宇宙牌香烟》还是《旧曲新歌》，它们都在传统的曲艺形式上进行了大胆突破，既保有了传统相声独有的幽默，又让新时代的观众耳目一新。相比郭老板的低俗段子，这样的创新可是高级得多。
第三点，喜剧十分考验演技。它不像别的表演，喜剧演员如果逗不笑观众，剩下的唯有尴尬。
1984年，陈佩斯朱时茂的《吃面条》一出，可谓石破天惊，直接标志了“小品”这一艺术门类的诞生。
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