本来不打算看这片子，之前和朋友聊过，因为导演是个欺世盗名的家伙，但同时也说：不要因为一个人而否定其他工作人员的付出和才华，哪怕枪手是他爹——话说，我当年挺欣赏三重门，虽然不知道是他爹托名，但总觉得这不是高中生能写出的东西，我相信天才：
每个人在某些方面都是天才，但人生经验却需要积累，所以只是欣赏这本书，没有崇拜谁。
作为对文字敏感的人，乘风破浪在我心目中是很美的汉语，是一组很好的构词，她是直挂云帆的李白，她是挥斥方遒的曹操，她是生命的自信和张扬。
就像《心灵捕手》和《美丽人生》，闻香知意，对类似片名的电影，我会抱着如此期待。
但真正能乘风破浪的人，不是诗人，就是勇士，都得有非凡的气质和才华。
对于一个因为自己老爸做枪手而成名的“作家”，我看还是算了吧——他就不会有这个性情和见识，连我都耻笑自己心中那份侥幸。
因为这个原因，也就没有特别关注这部影片，更别说去了解它背后的故事；买票时，我才特别注意这个名字：“乘疯破浪”。挺淫荡的嘛！
如果是按照我这种谐音的恶搞，那还可以是一个下流无耻的癫狂喜剧，不过这更需要非凡的想象力和逆向思维，比讲性情的诗人和艺术家气质要求还高，因为这需要智慧和洞察，必须能够跳出常识。对此，我更不抱希望。
因为从事这一行，又是同龄人，我还是去看了看。对我来说，中国电影技术好不好，那都不重要，关键是表达出我们想表达的东西：先把事情讲清楚，拍得好不好再说。
我看国产片的心态，大概都是想看我们八零后如何表达自己，不在乎技术水平。这些年的青春片我差不多都会看：小时代系列，有点假；致青春，有点苦；青春派，最写实；七月与安生，最细腻……越来越好，我也越来越喜欢。
在看之前，就听说有借鉴和抄袭的炒作，不过对我来说，大部分故事都差不多，关键在于细节如何去呈现。我也想看看，“大作家”如何来表达中国的社会生活，结果看到一堆日本音乐和香港街头文化的低劣拷贝，实在有点扫兴。
我还以为能有多疯，有多浪呢，结果四平八稳，只是没有沉船而已。创意并不新鲜，桥段也是老梗，笑声都很廉价，我没感觉到一点乘风破浪的意气风发，没得“脑梗”，就不错了……本来觉得这部片子，并没有什么写评论的价值，不过前老板发话了，还以不发红包来威胁我，也就勉为其难写一篇胡说八道。
1.格局比“后会无期”小，节制比“后会无期”好这是一个什么故事呢？
说到底，就是“小蝌蚪找妈妈”、“小龙人找妈妈”——在流行找干爹的年代，找妈妈也没啥不对嘛。问题就在于，这个找妈妈，太简单了。
故事从赛车手徐太浪拿到冠军开始，致谢词是感谢他老爸徐正太，感谢他一直瞧不起自己，反对自己赛车。徐正太一直反对赛车，徐太浪得奖后就报复性地带着他爸飙车，结果马上出了车祸。
死前，徐太浪回忆了他爸“虐待”他的一生，接着就直接穿越到爸妈结婚前一年，结果发现老爸有一个相处二十年的女友牛小花，这个名字不是他妈的（这话说得~），他妈叫张素贞。
为了让自己顺利出世，徐太浪准备拆散老爸和他的青梅竹马，甚至横刀夺爱，后来发现他母亲是牛小花婚后改名。徐太浪主持了爸妈的婚姻，结果因为他爸的朋友为他爸复仇被地产商杀死，他爸杀了地产商进了监狱，他留下来照顾老妈生下自己，在出生那一刻，回到了现在。
简单吧。
别的评论都说创意抄袭港片、进口片，我就不多说了。那是把它放在电影史上来说，定位太高了，就拿夏洛特和他自己的后会无期来比较吧。
夏洛特的主题也是回到过去，但过去的情节，包含了完整的人生，反映了社会的上层名流和下层屌丝，具有比较开阔主题视野。
后会无期呢，那也是一路向西的“浮世绘”，反映了社会的多个侧面，虽然内容驳杂，还是有一些看点。
而这部片，内容局限在家庭内，虽然有和地产商的拆迁冲突，但主要还是服务于主线，情节的信息量和观看点就少了很多，所以我说，“格局比后会无期小”。不过也得益于缩小了主题，减少了表达的野心，把主题集中在家庭关系和他爹的狐朋狗友身上，让叙事显得比较克制。
创意不新，但在大导演都把故事讲得乱七八糟的今天，还算完整——当然只是外面小而完整，里边还是一团糟。所以，“节制比后会无期好”。
2.对抗的主题比和解好，可惜没有抓到说真的，我还蛮喜欢电影开场那个调调：比较专业的赛车解说，激烈的运动镜头，等到主角致感谢辞时，我还以为主题是父子和解，不过他开口的感谢却带着憎恨和诅咒，接下来更是带着父亲去飙车，这就是报复啊！
常言父子如仇，这一段的内容确实充满快感，看着真他妈解气——虽然笔者和爸爸关系不错，但看着也爽，因为父亲的角色设置就是脾气暴躁的人渣嘛。
这种弑父反抗，是现代版哪吒的“剔骨还亲”，真的很中国，你在美剧日剧里看不到。
我感觉挺棒，这是我想看到的中国式表达！
可转眼它就软了，叙事失去了精神，也失去了节奏。
3.情节本末倒置，段子滥竽充数这个电影的主题，应该是父子关系，从父子如仇，到父子和解。
徐太浪的开场，是那么酷，那么屌，简直就是现代的三太子！可他的那么酷、那么帅、蔑视老爹、富有反抗的精神，却没有带到过去；他们父子俩现在的关系是拧巴、别扭，相互仇恨，鄙视，报复，可回到过去，没一会而就成了街头好兄弟。刚开始的激烈，一下没了。
没了父子对抗，就没了灵魂。
抛开人物关系，作为穿越剧，又是以和解为主题，也是需要当下和过去平行对比，徐太浪和他爹的现代关系展示得太随意：死前回忆的混剪太快，配乐干扰了观众对父子拧巴关系的认识。
没清晰的认知对比，怎么能表现成长呢？
夏洛特用整整一场婚礼来展现他们的关系，你就一句话交代；一句话交代也行，等穿越了，继续保持对抗啊。没了对抗，后面就彻底虚了。
真是鸡公屙屎头节硬，后面都是软趴趴！银枪蜡样头哦。徐太浪对父亲的态度得有一个继承和转变的过程，先讨厌，后不得不帮，这才叫和解。
父子矛盾没了，就只剩下“找妈妈”的主题了。
父子关系没了，那好好做母子关系吧。
徐太浪拆散老爸和青梅竹马有两招，一是追老妈，可除了一次约看电影，就没别的了，没用心去拆嘛；二是找真妈，也没见他去找“张素贞”。
主角似乎把过去忘得一干而净，连自己的初衷都忘了。戏剧任务不做了，整天找狗啊，吃烧烤啊，囤货BB啊，吐槽马化腾啊，跟黑社会装逼啊，我不知道男主在干嘛……三个主角的戏没有做足，找旁支人物来充数；没有抓住主要矛盾，尽找一些笑料和段子；纯粹属于本末倒置。
只要把父子关系做足，母子关系做足，没有黑帮捣乱，故事也会很好看的。
所以，这完全是导演对自己要讲述的故事、要表达的主题，认识不够透彻和清晰，情节很拼凑。
听说从开机到上映，只用了几个月……也不知剧本的开发用了多久……好了，前面是剧本问题，后面是技术槽点。
第一个，镜头
4.大头贴电影，镜头距离观众太近其实刚开始的一组镜头，我还觉得很不错：没有专业导演的匠气。心想，跨界或许会带来创新，可是接着几个硬接镜头，就显出了导演真是业余——中间几次跳闪，我还以为是黑帧（没有画面的1/24″黑幕）。刚开始中近景镜头，感觉还有点新意，可后来全是中近景，就呆板了；这算什么回事啊？不是电视摄像嘛？电视摄影因为荧幕小，所以把人拍大点，可电影银幕这么大，一个个大头贴扑面而来会侵犯观众的心理空间……镜头是情感表现的方式，表达了观众和角色或亲密或疏远的关系，调度是和观众的情绪互动，你这种拍法，是让观众一直从头到尾窥视演员内心，也就没法给角色独立的个人情感空间……这种镜头运用，像是第一次玩摄像机，推拉都没尝试过。哦，你可别说这是风格……第二个，灯光5.
黑灯瞎火，也不知道拍了历史什么这是我看完后，觉得最搞笑的一点。
因为全片一片灰暗，几乎没有一张画面亮堂过，搞得全部跟夜戏似的——把明亮画面拍得好，那才是牛逼高手；拍黑片，那是对光影理解和把握还不够：只能在黑暗中看见光的层次。所有搞艺术电影的外行、新手、学生都爱这个调调……看到有人说韩寒想学提姆波顿……真是目标远大啊。人家虽然黑，可是黑得层次分明，绚丽多姿，你这黑就是锅底，一团乌漆麻黑……再说了，人家的黑色是荒诞，你这个片子定位可是科幻喜剧，虽然有儿子追老妈的梗，也还算不上黑色幽默的荒诞喜剧吧……当然，我也试过去理解为什么用冷色和黑色：压住色彩，可能是美学上的补充。
第一，真实光布得不好，置景不精细，画面会缺乏美感——想一想王家卫的一花一木一屏风。再则，因为是实景拍摄，而中国大部分小镇并不美，真实色彩，全、远、超远、广角镜头，不仅不好看，还会穿帮，破坏设定年代的历史感，只好卡在中景拍，或者把他们从颜色上压下去。
因为不是反应社会荒诞，这样用光也不能说他抹黑那个年代：在叙事态度里，作者对那个年代没有体现出任何的认知和感情，毕竟不是成长在那个年代，小镇没变时也还不记事。
第三，表演6.表演装疯，都是内心情感不到位其实这几个演员，都长得挺写实，就是为了所谓的“喜剧”，表演得夸张了点。就像前面说的，镜头运用根本就没有给人物展现内心的空间，全靠声嘶力竭过度的卖力，不走心。
人物的内心得有画境来呈现，哪怕是一个神情的特写，一个落寞的空镜，可惜我没有找到任何感动的一帧，只有狗血。所以这部片子不仅仅没有视觉上的审美，连情感上的审美也没有。
电影这种“意识形态”产品，抛开技术，主要还是两个关键东西来支撑：认识和审美。
认识就是对主题的认知，是比较理性的知识，揭露人生的某些道理，也就是所谓的世界观、价值观（大闹天竺的主题认知简直小白得让人难堪啊）。审美就是情感，表现心灵状态，不仅仅体现在光影声效的运用，更体现对人物的感情。
这部电影的主要问题，就是没有抓到任何人物的情感，哪怕抓住一个人的心灵状态，我都会有所感动，而不是看个闹剧。认识不清楚的人，情感也会是混乱的。认识是很难，但表达情感更难。因为那是对心灵更高的要求。
记得以前在哪儿看过一句话：做不了思想家，就别做作家。
导演也该如此吧，至少，总得喜欢思考吧。 最后，我想感叹一句：盛名之下，人好骗，钱好赚。
真他妈让人羡慕啊。
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