有时候我想，我们看电影究竟是为了什么？消遣？刺激？还是获取知识？
我们记得那个遥远的传说：电影是门造梦的艺术。传说之所以是传说，是因为我们的电影里已经没有梦了，针砭时弊、缅怀青春，好的电影大多是文人们的絮絮叨叨，剩下一群无能之辈在效仿工业。
梦都没了，电影便变成工具了，赚个三毛五毛，或者替自己发声，逐渐地，走向了一个不知归处的境地。
于是看到《爱乐之城》，浑身上下像被打了鸡血似的，瞎激动。
《爱乐之城》是一部好莱坞爱情故事，复古、唯美、甜蜜而哀伤。
它讲梦想，说的是风吹雨打，不忘初心，说山重水复疑无路，柳暗花明又一村。
总之就是美好的正能量。
男主是位爵士乐爱好者，即便他后来成名，深入聚光灯的喧嚣之中，他也能毅然决然地放弃光环回去开小酒吧。
女主则是位打不死的小强，试镜一开口便被涮掉的那种，但因着一份执着，终于梦想成真。
你说这样的故事真的会在现实发生？我看不会，但我们需要有做梦的机会，哪怕千分之一，万分之一，亿分之一。
没有阴谋与诡计，没有人性的阴暗与潮湿，没有那些絮絮叨叨的故弄玄虚，一切都是光明正大，这便是我对这部电影有好感的第一个原因。
当然，并不是你编织了一个梦我就得买账，梦幻总是俗套的，拍这样的电影很容易变成假大空。
但《爱乐之城》，看完电影你只能赞叹一句：这个导演实在是太厉害了。
不管是节奏控制，还是导演技巧，都近于无可挑剔。
比如几乎所有歌舞场面的长镜头，其调度能力让人击节，让人仿佛看了一部舞台剧，却又远比舞台剧眼花缭乱。
比如整部电影的镜头叙事，用一句话说，那就是能“动手”的绝不比比，往往三两个镜头就能交代出一个角色的前世今生。
比如色彩搭配，你很难想象，在这样一部爱情喜剧中，色彩居然参与了叙事，而且相当纯熟。
比如摄影方式，多机位、广角镜头、手持摄影，每一种方式认真地融合着故事的发展，多而不滥，恰到好处。
甚至是那些复古的处理方式，以及音乐的运用，都让人赏心悦目。
所以，即便是对爱情片不感冒的我也不得不承认，这是一部在工业角度几乎完美的电影，它制造浪漫，醉心虚幻。
毫无疑问，《爱乐之城》会是一部即将成为经典的电影，它有着经典电影的所有元素，又在技巧上无可挑剔，这样的电影是可遇不可求的。
或许，它的大众化价值取向不可能会讨好所有人，但那又怎样呢，在这样的时代，我们还能在电影里看到这样的美好，就已经足够了。
我们需要的是什么？是在两个小时的黑暗里心无旁骛，两个小时的黑暗之后，看着糟糕的世界，满怀信心。
所以，我们需要不断造梦，需要不断地告诫自己，我还活着，我的生活尚存意义。
这其实是我喜欢电影的一个重要的理由。
当然，我也知道，这也不过是个美好而虚幻的泡沫，就像《爱乐之城》的结局一样，满目哀伤。
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