论武侠电影金庸，《中联画报》1961年总第58期在香港影坛中，近年来武侠电影非常流行，单是粤语片，据说上个月中便有二十八部武侠电影开拍，国语的武侠影片，也有好几部正在拍摄或筹备拍摄。人们不禁要问：这是不是一个健康的现象？
任何种类的影片，如果为了迎合市场而一窝蜂的拍摄，如果数量过多，至少在营业方针上，未必会是健康的。又如果为了赶时间，因而近乎粗制滥造，观众便会感到厌烦。这在歌唱片是如此，喜剧胡闹片是如此，武侠片也是如此。
武侠片中不免有神怪夸张的场面，如果影片的主题是健康的，应该容许有夸张的处理。在《武侠与历史》小说杂志中， 我曾提出“武侠小说健康化”这样一句口号，同时举出了八点内容。在我个人以为，这八点对于武侠影片也同样适用。现在谨列举于下，以供制作武侠影片的朋友参考：一、影片的道德信条，必须和中国人固有的民族传统道德相符合。我们主张任事必忠，对父母孝敬，对兄弟友爱。主张仁慈，反对残酷；主张守信重义，反对反复卑鄙。有牺牲小我愿致大我的精神，反对自私自利，损人害群。即使影片只不过叙述一个曲折离奇的故事，也不能有意或无意地破坏这些道德规条。
二、戒除色情的描写，黄色的场面。
三、打斗不宜过于残酷，不宜血淋淋的使人惨不忍睹。
四、影片中不免有夸张、有奇异、有特殊的人物和事件。但这些事件须不至于宣扬迷信。对邪恶人物须有应得的惩罚。
五、影片可以是悲剧，正面的英雄可以死亡或不幸，但悲剧的目的不是使观众沮丧，而是使人意气激昂发扬。
六、避免“诲盗”的暗示。英雄人物是行侠仗义、锄强扶弱的好汉，而不是打家劫舍、欺压良善的盗贼、帮匪、流氓、恶霸。
七、颂扬爱情上的坚贞和真挚。
八、主张人类的平等，各种族之间的和平相处，如描写古代民族之间的斗争，如汉人反抗满清等等，主要是从爱国心出发，而不是从种族偏见出发。
不论是在美国、苏联，武侠形式的影片都已有很久的历史，美国的西部片历久而不衰，近来更注入较新的内容和形式哲理。苏联的《游侠传》、《宝剑屠龙》等有丰富的想象，为广大观众所喜爱。香港拍摄的武侠片数量很多，一般说来主题也还不错，只是限于制作成本和摄制的日期，往往令观众有“儿戏”之感。我个人诚恳地希望，香港影坛中要拍摄几部制作认真、娱乐性丰富、内容健康严肃的武侠片出来。
>>>点评<>
说实话，刚开始，印象并不太好。主要是上来就碰上了一个大bug，讲的是“江南七怪”跑到大金都城集市上溜达。当中唯一的女性韩小莹，流连于一个工艺品小摊儿，东摸摸，西看看，突然来了这么一句：“大哥，你看，这大金都城的稀奇玩意还真多……”当时，葛格真得一口老血喷出：看你奶奶个腿儿，不知道你大哥柯镇恶是瞎子吗？
不过硬着头皮看下去，倒觉得新版《射雕》还是可以的，尤其黄蓉还蛮讨人喜欢的。虽然略有些不适应于这批演员傻傻分不清楚的网红脸、粉粉白白的磨皮效果以及过潮的扮相，但是我也明白，每一代人都有自己的大众审美。长江后浪推前浪，《射雕》现在再拍出来，也主要是给90后看的了，演员的气质更现代一点，潮一点，又有何问题？
在我们这一代心中，83版的《射雕》被奉为无上的经典，豆瓣也给出了9.1的逆天高分，在今天，肯定又要被冠以“神剧”的称号了。
不过这种推崇，和那个时代文化消费的匮乏也是分不开的。葛格还记得，小时候家里就一台12寸的黑白电视机，能收到三四个模糊不清的无线频道。娱乐是极度匮乏的，每到暑期，那会儿电视台就把60来集的三段式《射雕》撸一遍，每次放映，大家都是奔走相告。这剧，演员经典（主演就不说了，连周星驰、吴镇宇都是被津津乐道的酱油角色）、音乐歌曲支支流传（2017版也使用了很多旋律做致敬），编导杜琪峰、监制王天林，都是大拿中的大拿。
现在想想，也真得是阵容鼎盛了！
那会迷《射雕》到什么程度？我们的文具盒里，贴满了翁美玲和黄日华的贴纸。而当年观赏此剧的盛景，这么多年后来也只有一部剧复现过：《还珠格格》。
对83版《射雕》强烈的情结，让我们后来看朱茵的版本（1994年），看周迅的版本，都觉得不适应了，因为觉得，郭靖就该是黄日华内样，蓉儿就非翁美玲莫属。尤其03年，周迅和李亚鹏版本一出来，大家纷纷戏谑地调侃说：黄日华的郭靖是装傻X，李亚鹏的郭靖是真傻X。
现在想来，也是有些过于粗暴了。
对于今天的经典重拍，我们理应抱着宽容的心态去看，毕竟民粹不可取，谁也不能垄断真理。
《射雕》能够一拍再拍，到今天还能被青春化、偶像剧化，被更年轻的观众接受，这正说明了金庸老爷子作品的历久弥新。
我馆从香港寻回的早期武侠片《小侠女》，非常有意思为什么金庸作品会有这样的魔力？
今天的秘档节目，葛格从家里的故纸堆里，为大家翻出一篇金庸大侠1961年在香港左派电影杂志《中联画报》上的《论武侠电影》的文章。
金庸和电影界的渊源很多，可以用很多文字进行阐述。大家只需要知道，他曾经做过编剧，当过导演，也写过很多影评，不过后来金庸去办了《明报》，到了1961年，他已经离开电影界，但还是和左派影坛保持着相对愉快的关系，因而作为新晋武侠小说家，也对武侠电影给出了自己的意见。
从文章可以看出，金庸对于武侠“健康化”的态度，无论对于小说创作还是电影创作皆是如此，其中蕴含的人情普世观点，超越了时间。
在1961年，邵氏的武侠新世纪还没有开启，这个时候国语片创作正是黄梅调兴起、文艺片撑大局的局面，武侠片这种玩意儿，更多都是“粤语残片”涉猎的对象。
所以我们需得注意，金庸所说的武侠片（基本是粤语片），其实包含了我们常说的神怪电影，而不是现在更普遍指代的刀剑古装片和拳脚功夫片。
而金庸的作品出名后，无论是粤语片还是国语片，除了《白马啸西风》之外，几乎都有被改编（甚至多次改编）的经历。
但有意思的是，金庸小说改编的电影，远不如古龙小说改编的电影成功。
比如张彻也在邵氏拍过三集的《射雕》电影，都是稀松平常，看起来味如嚼蜡；远不如楚原的文艺奇情古龙系列，《流星·蝴蝶·剑》《天涯·明月·刀》及《三少爷的剑》，部部华丽，部部带感，部部装逼劲儿十足，让人看得好不欢喜！
可能还是金庸的小说，篇幅太长，历史背景也过于厚重。用短短的电影篇幅来承载，总是有心无力吧。所以金庸作品确实更适合长篇剧集。这才又显示出83版《射雕》的好来。
《射雕》的电影版改了这么多，只有一部，改得怪力乱神又让人心服口服，如下图所示。今天我们的喜剧，再也没有机会能让我们笑的如此肆意开怀了。
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