随着奥斯卡日益临近，三大冲冠力作慢慢都解开了面纱。
《月光男孩》我们之前已经聊过了。
《爱乐之城》14号情人节上映，到时候楼主会及时给出影评。
今天来聊聊楼主最喜欢的《海边的曼彻斯特》。
在圣丹斯电影节首映时，《海边的曼彻斯特》还只是一部不为人熟知的小众电影。之后，口碑一路飙升，到现在，大众评分网站IMDB和烂番茄网都给出了高分：
并且在评分苛刻的在影评人网站也拿到了96分。
同时锁定了6项奥斯卡提名，而且都是重量十足的奖项，分别是最佳影片、最佳导演、最佳男主角、最佳男配角、最佳女配角、最佳原创剧本。
风评很好，但实际如何？以下是楼主的测评（涉及轻微剧透）。
如果只是听故事大概，《海边的曼彻斯特》并没有什么惊艳的元素。
在波士顿做清洁维修工的Lee，突然接到电话，他的哥哥因心脏病离世，他必须赶回他的家乡：美国马萨诸塞州的曼彻斯特，处理他的后事。
死亡是导演（同时也是这部片的编剧）
肯尼斯·罗纳根的作品里常见的元素。在他的前两部作品《You Can Count on Me》、《Margaret》里，主人公都生活在死亡的阴影和羁绊下。
只是Lee早已活在一种更巨大的悲伤中。在电影的中段，导演通过不断对过去回忆的闪回，向我们揭示了Lee黑暗、骇人的往事。
电影的核心也在于此：一个人如何承受不可承受之悲痛？当生活被巨大的悲剧撕裂之后，你将如何修复？
这个许多伟大的电影尝试回答的问题，在这部电影里，答案藏在Lee的眉蹙之间。
Lee的扮演者卡西·阿弗莱克，的确贡献了近年来非常难得的动人的演技。他要展现出内心每时每刻都在承受着煎熬，同时又必须在外人面前表现得隐忍、克制、正常——他依然能够每天正常的工作，扫雪、通马桶、修电路：
只是他对向他表示好感的住户麻木无感，也对觉得他服务态度不好而投诉他的事情不关心。他准时完成自己的工作，没有更少，也不能更多。
被撕裂的生活没有被修复，只是活下来这件事情推着生活继续而已。
在电影里，当Lee因为哥哥去世而又被迫回到那个悲剧发生的空间时，所有与那个糟糕回忆有关的事情同时发生：他偶遇自己的前妻、以前的朋友因为那件事后再也不愿与他有过多的来往....
但同时，他还要处理哥哥尸体如何安放（天气太冷无法动土，尸体无法下葬）、不愿搬家的侄子怎么安置等等问题。
被撕裂的生活无法被修复，只是这些日常琐事推着生活继续而已。
在电影的最后，Lee向自己的侄子坦诚，他无法留在这里，因为他无法打败过去。
是的，那些劝我们向前看的朋友们，“不是所有人都可以和过去和解”，也不是所有困难都能过去。
但承认无法和解，不是一种解脱，而是痛苦的自我觉醒。那个说着“i can not beat it”的Lee既是在逃避，也是在面对。
按照罗曼罗兰的标准——世上只有一种英雄主义,就是发现了生活的真相,依然热爱它——Lee显然不是英雄。他知道破碎的心不能修复的真相，恐怕再也无法热爱生活，他更脆弱，也更平凡，更真实。
感谢导演和演员们，有耐心去究索人性的复杂，富有同情与热情的讲述了一个真实的平凡故事。
最后，楼主有一点补充。
这部电影在刚上映时默默无闻，如今却风头最盛，恐怕也与当下美国的政治环境有关系。
电影故事的主角，Lee和他身边的亲友，正属于这一次支持川普的白人劳工阶级。他们被认为是在美国全球化进程中失落感最强的一群人。
（医生和身为蓝领的Lee尴尬相处的时刻）
在过去三十年里，他们的收入基本停滞，与精英阶层的收入差距日益拉大，与之同时，多种身份族群的诉求呼声日益高企（同性恋婚姻合法、友好的移民政策等等），而曾经掌握话语权的他们却被忽视。这种失落感在电影里也很明显。
Lee在波士顿只能住在地下室，并且拿着最低标准工资。小镇里的渔民也多在为生计犯愁。
《海边的曼彻斯特》成为了一面镜子，照出了失语的一群人。
更重要的是，它讲述这群人故事的方式——有耐心的、同情的、真实的，以及对人性复杂性的理解与尊重，彻底的站在了已经席卷了美国一年的、粗暴的、扭曲的、煽动的川普式风格的对面。用《纽约书评》的话说，看这部电影是一次疗伤，它在某种程度上缓解了那种因为政治理念的差异而各说各话、甚至丑化对方的对立心态。毕竟多少时候，你看得到他人背后的悲伤，而多少时候，你又把他们隐藏了起来。
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