“我要，你在我身旁。我要，你为我梳妆……”电影《驴得水》里，张一曼一边剥着大蒜，一边用撩人的声线和魅惑的颤音唱出小曲儿《我要你》，这一幕大概是这部彰显人性崩塌的电影里最浪漫的一刻。
电影《驴得水》带火了张一曼的扮演者任素汐，也让《我要你》刷爆了朋友圈，然而很多人不知道，这段好听又朗朗上口的旋律，出自音乐人樊冲之笔。
樊冲
《我要你》写于2012年7月，最初是为话剧《驴得水》写的。
樊冲介绍，《驴得水》的戏剧冲突强烈，节奏也快，但越是极致的戏剧冲突，越是需要音乐来做情感调和，这样观众不光是接收压力，还能有释放压力的点。于是，他为女主角张一曼写了一首释放情绪的慢情歌，也为这部色调沉重的电影留下了闪光的一笔。
樊冲的才华并不局限于作曲。在音乐剧《狂奔的拖鞋》中，他集词曲、编剧、导演等职位于一身，3月10日-11日，他将带着自己的首部原创音乐剧，登台上海文化广场。
樊冲16岁上大学，专业本是绘画，但自从遇见吉他，他的兴趣便完全转向音乐，自学成才。
2003年，樊冲有机会在中央戏剧学院做教学音乐剧，但三年里连续做了十几部大戏，“等于上了三次中戏。”在这里，樊冲接触到了中戏最高规格的创作方式，从此迈上戏剧音乐之路。
十多年来，樊冲曾为《如果，我不是我》《向上走向下走》《驴得水》《我不是李白》等近五十部戏剧担任音乐制作，也为《白日梦》《任天堂》《皮皮鲁鲁西西》等音乐剧作过曲。
为他人做嫁衣多年，樊冲渴望创造一种新的原创音乐剧样式。在他的设想里，这类音乐剧应该贴近生活、记录时代，然而等了这么些年，他始终接不到这样的创作邀请，一直在经典翻拍里打转，“我等不及了，干脆自己创造一个。”
2013年3月，樊冲开始写剧本。一口气从作曲跳到编剧、导演，樊冲觉得应该选自己相对熟悉的一帮人去写，他身边出入的都是表演行业的演员，做一部“后台式”音乐剧的想法就此诞生。
《狂奔的拖鞋》以三幕式结构，讲述了一段青春和爱情、艺术与梦想的跨时代故事：外聘的话剧导演在给大学生们排练《罗密欧与朱丽叶》时，爱上了女主角，因为不想耽误她的前程而选择了分手。20年后，他们恋爱时不小心怀上的孩子长大成人，又一次成为导演怀旧版《罗密欧与朱丽叶》的女主角……
“城市承载着人的梦想，人渴望在城市中实现自己。在这个故事中，我想讲述人在城市中的不屈不挠，梦想和青春不再沉重。”至于为何取名《狂奔的拖鞋》，樊冲解释，穿拖鞋的人和穿皮鞋、跑鞋的人不一样，但哪怕穿着拖鞋跑得慢，你也要勇敢奔跑。
第一次将编剧、导演、作曲之职包揽于一身，樊冲压力最大的是编剧部分。在此之前，他把李安、昆汀·塔伦蒂诺、马丁·斯科塞斯等大导的自传都看了一遍，“他们都说要成为一个导演首先要会写剧本，可能是真理吧。导演的诱惑力又那么大，那我就写吧。”
等到真正开始写，他才知道编剧的难处，“我说今天一定要把二幕一场写完，但就是写不完，矛盾冲突卡在那儿，你不知道人物该怎么发展。”樊冲笑说，等到进入作曲阶段，他才比较轻松，规定的作曲计划也都能按时完成。
写剧本时，樊冲也得到过台湾偶像剧名导陈铭章的指导，“我说我不懂事，他说不懂事有不懂事的优势，你就写不懂事的戏。他给的最大建议是，编剧第一重要的是结构，第二是视角。”
一边写剧本，一边写音乐，樊冲渐渐积累了16首原创歌曲。流行蓝调《梦的光亮》，咏叹调《记忆的花火》，小喧叙《漂亮师妹》《超级大咖》，RAP《委屈大了》……他用这些音乐串起整个故事线。
歌曲的整体基调清新、流行，不像歌剧那样俯视观众。剧中的时间跨度达20年，音乐风格也有所调整，1990年代初的戏，樊冲就用了民谣和舞曲，到了现代，雷鬼、乡村等风格的音乐开始穿插其间。
一个人做一个团队的工作，怎么调整自己？“分时间、分阶段。剧本阶段，我是编剧，就以编剧的标准去要求自己；作曲时忘掉自己是编剧，我就是作曲，并去判断剧本当中的不足；做导演时要抛弃这一切，要去判断音乐和剧本是否准确。”
怎么看其中的利弊？“人与人之间最大的距离是审美的沟通，你想到达一个方向并不是所有人都想去，但如果你的方向非常准确，这就是利。弊呢，就是你从一个工种跳到另一个工种是否客观，偶尔也会陷入一种很难平衡的状态，但我在舞台剧里有十五年的经验，还是能跳出来的。”
2014年底，《狂奔的拖鞋》进入排练阶段，2015年4月在北京公演。北京媒体的评价是，这是一部新鲜的、小而美的原创作品，有对观众审美趣味的顺从，也有音乐创作方面的倔强。
今年6月，樊冲另一部自编自导兼作曲的《高手》会在北京首演。除了在舞台剧领域忙碌，影视界也常能见到他的身影，问他为二者创作区别何在，樊冲笑说，为影视配乐像是开20迈的车，非常平稳，但看到的景色也相对简单；为舞台剧配乐就像开160迈的车，“你要写每一个人物的每一个发展、每一条线索、每一种感受、每一种情绪，非常有挑战性。为影视写音乐，你憋在家写一首好听的歌，符合剧情就可以了。”
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